Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos - Tre

Módulo profesional 1.
Realización en cine y video.
Contenidos (Duración 290 horas)

La industria cinematográfica y videográfica.
Las empresas del sector. La producción, distribución, exhibición. Las empresas auxiliares a la producción en cine y vídeo.Las estructuras organizativas. Equipos y funciones. Relaciones entre los distintos equipos. Sistemas de producción y estrategias de producción. La producción propia, la producción asociada, la coproducción, etc.

Procesos de producción cinematrográficos.
Fases y desarrollo del proceso. La reproducción. El rodaje. El laboratorio. El montaje. La sonorización y el doblaje. La distribución. Tecnologías utilizadas. Las tecnologías fotoquímicas. Nuevas tecnologías aplicadas a la cinematografía. Productos. Películas de largometraje, medio y cortometraje. Producciones para televisión.

Procesos de producción videográficos.
Fases y flujo del proceso. La reproducción. La grabación. La Postproducción. La sonorización. Tecnologías utilizadas. Las tecnologías electromagnéticas y ópticas. La tecnología digital. Productos: tipos, características y función comunicativa.

Narración audiovisual.
Códiigos visuales y sonoros en el relato cinematográfico y videográfico. Tiempo y espacio en la narración audiovisual. La continuidad y discontinuidad espacial y temporal. Relaciones espacio tiempo. Las elipsis. Elementos y principios de continuidad audiovisual. El raccord. Tipos y características. Movimiento y ritmo audiovisual. La composición espacial. El ritmo temporal.

Teoría y técnica de la realización.
Organización y procesos mecánicos de la realización audiovisual con una sola cámara. Fases previas. Estudio del proyecto. El desglose. El plan de trabajo. Los equipos humanos. Localización de escenarios interiores y exteriores. Construcción de decorados y ambientación. El rodaje/grabación: el proceso de captación de imagen y sonido. Puesta en escena. Puesta en escena tradicional y últimos adelantos técnicos y tendencias narrativas. Dirección de actores. Diferencias y afinidades de los distintos métodos interpretativos. Figuración, público y participantes.

Teoría y técnica del guión.
La estructura mecánica del guión: idea, sinopsis, tratamiento, escalera, guión literario. El guión en la fase de producción: el guión técnico o de trabajo, el “Story board”. La construcción dramática: la historia y sus características , las estructuras básicas, el juego de informaciones, la construcción en guiones argumentales, la construcción en guiones documentales. Tipologías de guión: en función de la idea, en función del medio, en función del género. Los géneros cinematográficos y videográficos. La ficción, el documental, el reportaje, el videoclip, la publicidad, producciones institucionales, educativas, etc.

Medios técnicos cinematográficos.
La cámara cinematográfica. Objetivos. Elementos auxiliares. Equipos de movimiento de cámara: mecánicos y robotizados. Los soportes y formatos cinematográficos. Formatos de rodaje y proyección. Soportes de color, blanco y negro y especiales. Los equipos de montaje. Equipos del laboratorio cinematográfico. Equipos de proyección cinematográfica. Los equipos de iluminación.

Medios técnicos videográficos.
La cámara de vídeo. Objetivos. Elementos auxiliares. El magnetoscopio. Los magnetoscopios analógicos, digitales. Los magnetoscopios de disco duro. Los soportes y formatos de vídeo. Soportes y formatos analógicos. Constitución y características. Soportes y formatos digitales. Constitución y características. Los equipos de edición y tratamiento de la imagen de vídeo. Los editores de vídeo. Los mezcladores de vídeo. Los generadores de efectos. Los generadores alfa-
numéricos . Las paletas gráficas. Los ordenadores.

Medios técnicos de sonido en cine y vídeo.
Los micrófonos. Equipos auxiliares. Antivientos, etc. Jirafas, pértigas, etc. Los equipos de grabación, tratamiento y reproducción de sonido. Los magnetofones. Cassette, bobina abierta, multipistas. Los mezcladores. Los ecualizadores. Las workstations. Los soportes y formatos de sonido. Los soportes analógicos y digitales. Los formatos de cinta de sonido. Los CD, DAT, etc.

Módulo profesional 2.
Realización de televisión.
Contenidos (Duración 270 horas)

Las emisoras y estudios de televisión.
Titularidad de las emisoras de televisión y formas de control. La televisión pública: estatal y autonómica. La televisión en el ámbito local. Formas de control de las emisoras de televisión en función de su titularidad. Los consejos de administración. La titularidad pública, privada y mixta. Emisoras de televisión: tipología y estructura. Televisión herziana. Televisión por cable. Televisión por satélite.
Procesos de realización de programas de televisión.
Tipología de programas de televisión. Programas informativos: diarios, semanales, especiales, debates, etc. Programas de entretenimiento: concursos, musicales, magazines, cine, telecomedias, y telefilms, etc. Programas formativos y culturales: televisión educativa, programas documentales, programas culturales, etc.
Lenguaje televisivo.
El guión para televisión. Tipología de los guiones. Adaptaciones y originales televisivos. Guión literario y guión técnico. Puesta en escena y escenografía televisiva. Planificación de la puesta en escena. Documentación técnica: partes de emisión, hojas de desglose, listados de VTRs, etc.

Equipos técnicos en televisión.
Mediios técnicos disponibles para la realización: monitores de cámaras, monitorizado de señales, mesas de mezclas, cámaras, generadores de efectos y generadores de caracteres, sistemas de cámara, el control de cámara (“CCU”), magnetoscopios, paletas gráficas, mesas de sonido, consolas de iluminación, sistemas de intercomunicación. Mediios auxiliares: grúas, cámaras robotizadas, cabezas calientes, “Steadicam”, practicables, etc. Módulo profesional 3.
Realización en multimedia.
Contenidos (Duración 260 horas)

Multimedias.
El multimedia, nuevo medio de comunicación. La comunicación unidireccional. La comunicación multidireccional. El proceso de producción multimedia. El prediseño. La propuesta estética. La estructura narrativa. La estructura interactiva.El test. Productos y servicios multimedia. Las enciclopedias. Los productos educativos. La producción institucional.La interactividad. Organización de la información. Formas y normas de navegación. La interactividad y la lectura lineal.

Medios de hardware gráfico.
Equipos de aplicación multimedia. Configuración del sistema central y equipos periféricos. Unidades de lectura (“CD-ROM”, CD-I, etc). Equipos de digitalización.

Programas informáticos aplicados a la realización multimedia.
Programas de ilustración. Programas de diseño gráfico en “2D” y “3D”. Programas de integración multimedia. Programas de animación en “2D” y “3D”.

Técnicas de realización multimedia.
Identificación y localización de documentación. Creación y edición de fuentes. Tratamiento gráfico. Realización de grafismos. Realización de sonido. Realización de imágenes. Las conversiones de vídeo y audio. Integración de fuentes. El control de calidad. La estampación.

Módulo profesional 4.
Montaje, edición y postproducción audiovisual.
Contenidos (Duración 260 horas)

Teoría del montaje audiovisual.
Teoría del montaje/edición. Concepto y expresividad del montaje en cine/tv: concepto y definición del montaje/edición, creación de relaciones de naturaleza ideológica, creación de un espacio y tiempo ideal, creación de sugestiones narrativas. Movimiento y ritmo audiovisual: movimiento interno y externo al plano, concepto de ritmo audiovisual, análisis de los elementos que generan el ritmo visual, tipo y formas rítmicas. El guión de montaje.
La estructura mecánica del guión. Diferencias entre ordenación mecánica de planos y montaje. Tipologías de guión: en función de la idea, en función del medio, en función del género.

Salas de montaje, edición y postproducción de audiovisuales.
Las salas de montaje cinematográfico. Tipos y configuración. Salas analógicas y mecánicas. Salas digitales. Integración de la imagen electrónica y la imagen fotoquímica. Las salas de edición analógica y digital de video. Tipos y configuración. Salas de montaje al corte. Salas de montaje A/B roll. Configuración de salas.Técnicas de edición en vídeo.
La lista de edición. La edición “off line” y “on line”. El “assemble” y el “inserto”. Punos de entrada y salida. El control de la edición. Los efectos. El grafismo. La animación.

Los equipos de edición y postproducción audiovisual.
Las moviolas, bobinadoras, empalmadoras. Los soportes cinematográficos. Los magnetoscopios de vídeo. Los soportes de vídeo. Los controladores de edición y los editores de vídeo. Los mezcladores de vídeo. Los generadores de efectos de vídeo. Los ordenadores de paleta gráfica. Los generadores alfanuméricos. El control de calidad en el montaje, edición y postproducción.
Procesos finales, protección y documentación del producto generado. El control narrativo. El control estético. El control técnico. La identificación del material.

Módulo profesional 5.
Representaciones escénicas y espectáculos.
Contenidos (Duración 130 horas)

El espacio escénico en las representaciones y espectáculos.
Teatros. Tipos, características, estructura y elementos. Otros espacios: Espacios cubiertos. Espacios abiertos.

La tecnología de las representaciones y espectáculos.
La maquinaria teatral y de espectáculos. Equipamientos de iluminación. Equipamientos de sonido.

Elementos escénicos en las representaciones o espectáculos.
La escenografía. Decorados. Utillería y atrezzo. Vestuario. Caracterización: Maquilllaje y peluquería. Caracterizaciones especiales. Las ambientaciones. Los efectos lumínicos, sonoros y especiales.

El libreto de una representación escénica o espectáculo.
La estructura narrativa y expresiva. Libreto, texto, guión, escaleta: tipos, características y partes. Las diferentes estructuraciones de los libretos. El libreto artístico y el libreto técnico. El libreto de puesta en escena.

Los personajes o participantes en un libreto de una representación escénica o espactáculo.
Situaciones y relaciones entre los personajes de un libreto. Análisis de personajes: rasgos específicos y característicos. Los personajes: características y clasificaciones.

El montaje de la obra o espectáculo.
Las relaciones entre los personajes y el espacio escénico. Las relaciones entre los personajes y el tiempo: los ritmos. La dirección de actores: análisis de personajes, de situaciones, de acciones y de relaciones. Teorías y técnicas de dirección de actores.

El plan de ensayos.
Organización y control de tiempos. Las convocatorias y citaciones. Elaboración de planes de ensayos.

Control de la representación escénica o espectáculo.
La scaleta de entradas y salidas de personajes o participantes. La scaleta de decorados, utillería y attrezzo. El guión técnico: de luces, de sonido, de efectos.

Control de los elementos técnicos.
Montaje y desmontaje de decorados. Montaje y desmontaje de los elementos técnicos. Seguridad y mantenimiento de los elementos técnicos, escénicos y vestuario. Transporte de decorados.

Módulo profesional 6.
Comunicación y expresión audiovisual.
Contenidos (DURACIÓN 130 h)

Evolución de los médios de comunicación.
Los medios escritos. Los medios auditivos no verbales. Los medios auditivos verbales. La radiodifusión. La cinematografía. La televisión y el vídeo. El satélite. Las autopistas de la comunicación. Historia de los medios audiovisuales: Evolución y desarrollo de la radio. Evolución y desarrollo de la cinematografía. Evolución y desarrollo de la televisión y el vídeo. Géneros y estilos. Nuevos medios: Multimedia. Vídeo interactivo.
El proceso de comunicación.
Procesos y modelos de comunicación. El proceso de la comunicación. La información y la comunicación. Entropía y redundancia. Formas de representación. Los medios de comunicación masivos e individuales. La percepción de los mensajes audiovisuales: El sistema visual auditivo. Espacio y objeto: forma, textura, color. Relación entre partes y todos. Movimiento y dinámica. La figura y el fondo. Teorías de la percepción. Emisores y medios de difusión. Emisor, canal y mensaje. El ruido en el canal. Diferencias de los medios de difusión. Receptores, audiencias y usuarios: Mensajes, código, contexto y receptor. Tipología de públicos, audiencias y usuarios de los medios de comunicación. La programación y las audiencias. Mensajes visuales y sonoros. Teoría de la imagen y técnicas de expresión.
El color, simbolismo y codificación: La representación monocromática y policromática. La interacción del color. La yuxtaposición, inversión y semejanza de los colores. Valor emocional del color. Elementos de representación visual y su articulación: El punto, la línea, el contorno. La forma. El tono, la textura. La escala y la dimensión. La dirección y el movimiento. La composición y la estructuración del campo visual: La representación, el simbolismo y la abstracción. El equilibrio. La tensión. El peso. Análisis de la imagen: la polisemia. Lectura de imágenes fijas. Lectura de imágenes audiovisuales. Las nuevas tecnologías: imágenes de síntesis.

Técnicas de expresión sonora.
Perspectiva sonora: El paisaje sonoro. Los planos sonoros. Lenguaje sonoro: La palabra, la música, el ruido, el silencio. Los efectos sonoros. El ritmo sonoro. La voz y sus categorías. Ambientación musical: La ambientación sonora, el montaje musical y la ambientación musical. Mediios expresivos: color y timbre musical. Ambientes objetivos. Ambientes subjetivos. El fondo musical. La música en el cine mudo y sonoro: Formas musicales: función y dramatismo. El “leit motiv”. La música de acompañamiento. La música diegética. La música expresiva.

Lenguaje y narrativa audiovisual.
La estructura gráfica y la escritura audiovisual: Encuadre y plano. Campo y fuera de campo. El espacio y el tiempo. Fragmentación del espacio y el tiempo. La continuidad: las elipsis y transaciones. Imagen fija, imagen móvil: El movimiento interno. El movimiento externo. Teoría del montaje: El montaje según el modo de producción. El montaje según el tratamiento del tiempo. El montaje según el tratamiento del espacio. El montaje según la idea o contenido. Lenguajes escénicos: Los géneros. La expresión oral y la mímica. La música y el baile. La estructura dramática: el texto, el libreto teatral. El espacio escénico: El decorado y el espacio dramático. Las relaciones de proximidad. Estructuración del espacio de representación: valores y jerarquía.

Módulo profesional 7.
Sistemas técnicos de realización.
Contenidos (Duración 130 h)

Luz y color.
Principios básicos de la luz. El espectro electromagnético. Naturaleza de la luz. La transmisión, reflexión, refracción, dispersión y difracción de la luz. Teoría del color. Teorías de la visión de los colores. Parámetros del color. Las leyes de Grasssmann. Síntesis aditiva y sustractiva. El sistema CIE. El sistema Munsell. Las fuentes luminosas. El flujo luminoso. Intensidad luminosa. Luminancia y crominancia. Temperatura de color. Los equipos utilizados en la misión y tratamiento de la luz (natural y artificial) Tipos de proyectores y emisores de flujo luminoso. Los filtros: caracteristicas, tipos y propiedades. Sistemas de corrección, control y direccionamiento del haz luminoso.

Cine.
La persistencia de la visión. La retina y la sensación luminosa. La persistencia retinaria. La sensación de continuidad en el movimiento. Los soportes y formatos cinematográficos. La película cinematográfica. Color y blanco y negro. Soportes reversibles y soportes irreversibles. Positivos y negativos. Formatos de rodaje. El laboratorio de cine. El revelado. El positivado. Las copias. Truca y efectos. La proyección. Moviemientos continuo e intermitente. Pantallas de proyección. La proyección frontal. La retroproyección. Formatos de proyección. Sistemas de captación, registro, procesado, montaje y reproducción de imagen en soportes fotoquímicos. La formación de la imagen a través de lentes. La cámara cinematográfica y los objetivos. Moviolas. Tren de procesado, positivadora. Proyectores.

Vídeo y televisión.
La señal de vídeo. La exploración entrelazada. Las señales de sincronismos y borrados. La señal de color. La subportadora de color. La señal de video compuesta, en componentes.Las señales de diferencia de color. Parámetros de la señal de vídeo. Vídeo analógico y vídeo digital. Sistemas de captación en vídeo y televisión. La cámara de vídeo y televisión. Bloques de la cámara. Los objetivos. El CCD: tipos y características. El control de cámara. Las unidades de control de cámara. Los balances de blancos y negros. La ganancia.
Sistemas de televisión. El sistema PAL: fundamentos del sistema, la transmisión PAL, el proceso de codificación, la subportadora PAL, la secuencia PAL. El sistema SECAM: fundamentos del sistema, el codificador SECAM, sincronización de color. El sistema NTSC : la subportadora en NTSC, las señales I y Q, los errores de viraje. La televisión digital. La televisión de alta definición. Grabación y reproducción de la señal de video: La magnética de la señal de vídeo. Grabación de vídeo analógico y vídeo digital. Las cintas magnéticas. Formatos de grabación: pistas, dimensiones y características. La reproducción magnética de la señal de vídeo. El código de tiempos: tipos y características. Los correctores de base de tiempos. La edición de vídeo. Edición de acceso lineal y aleatorio. La incrustación de señales: el chroma key, el key de luminancia. El monitorado de la señal de vídeo. Monitores de RGB, de luminancia crominancia (Y/C) y de componentes. Los vectorscopios y monitores de forma de onda. Las barras de color. Las señales test.

Sonido.
Principios básicos del sonido. Frecuencia, amplitud, intensidad de la señal de audio. La señal de audio electrónica. La relación señal/ruido. La captación del sonido: características y clases de micrófonos. Tipos de micrófonos en función de las caracteristicas de captación del sonido. Diagramas polares. Nivel de salida y respuesta de frecuencia. La grabación/reproducción del sonido: características y soportes. La grabación magnética del sonido. La grabación óptica del sonido. Formatos de grabación de sonido. Monitorado de la señal de audio. Los monitores de sonido. El osciloscopio para sonido. El control de los niveles de la señal de sonido: vúmetros, picómetros. El sonido analógico y digital. La frecuencia de muestreo. El sonido MIDI. La conversión analógico/digital Sistemas de captación , grabación, reproducción y tratamiento de sonido. Amplificadores. Mezcladores. Ecualizadores. Sampiers y sintetizadores. Workstations.

Emisión y recepción de señales de televisión.
Propagación de ondas radioeléctricas. Las ondas de radio. La modulación. En frecuencia, en amplitud. Emisión y recepción de televisión. El ancho de banda. La multiplexión. La transmisión herciana. El tubo de imagen. La televisión por cable. Tipos de cables de transmisión de la señal de televisión. La fibra óptica. Características de transmisión por cable. La comunicación vía satélite. Tipos de satélites para las comunicaciones audiovisuales. Los satélites de rediodifusión directa. Las emisiones terrestres.

Módulo profesional 8.
Relaciones en el entorno de trabajo.
Contenidos (Duración 65 h)

La comunicación en la empresa.

Negociación.

Solución de problemas y toma de decisiones.

Estilos de mando.

Conducción/dirección de equipos de trabajo.

Módulo profesional de Formación y orientación laboral.
Contenidos (Duración 65 horas)

Salud laboral.

Legislación y relaciones laborales.

Orientación e inserción socio-laboral.

Principios de economía.

Economía y organización de la empresa.