Es requisito ser mayor de 18 años
Haber realizado cursos o talleres de iniciación al Teatro.
Los mismos se evaluarán en entrevista con el docente.
Para qué te prepara
A aquellos alumnos que ya hayan tenido una primer experiencia de formación actoral, los invitamos en este Curso de Teatro para Avanzados, a transitar y desarrollar las capacidades creativas, así como a profundizar en la investigación, la experimentación y el entrenamiento del actor.
Dirigido a
Este taller está dirigido a actores y actrices que hayan finalizado su formación actoral básica, y a alumnos/as que aún atraviesan su proceso de formación actoral y deseen ampliar y profundizar su proceso creativo actoral a través de metodologías y herramientas concretas y facilitadoras.
Instalaciones del centro: Estudio de Teatro Madrid
C/Casino Madrid 28005 Madrid (España)
C/ De la Cabeza 15 Madrid 28005 Madrid (España)
Temario del curso
Objetivos:
• Transitar el proceso que va del actor al personaje y del texto al cuerpo en situación dramática.
• Redescubrir las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.
• Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.
• Explorar las posibilidades creativas del cuerpo.
• Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.
Desarrollo:
Partiendo de la premisa de que el personaje es lo que el actor hace, el Método de las Acciones Físicas y la Estructura Dramática nos brindan una herramienta específica para el análisis del actor, haciendo hincapié en el carácter procesal de su tarea.
Se trata de un análisis fundamentalmente práctico a través del cual el actor enfrenta lo que se le opone sobre la escena y su realidad, y en esta lucha, aquí y ahora, va construyendo la vida del personaje, con y desde su propio cuerpo. Será el objetivo transformador de la acción su para qué, el que producirá el gradual compromiso del actor con la escena planteada.
Se trabajará en grupos reducidos para favorecer un seguimiento personalizado del alumno.
La clase:
La clase se organiza en dos momentos:
Primera Parte: Calentamiento y caldeamiento psicofísico actoral a través de juegos y ejercicios de percepción y tempo-ritmo en torno a los dispositivos que intervienen en la expresividad y creatividad del actor.
Segunda Parte: Improvisación partiendo de variadas y específicas consignas y estímulos que permiten adueñarse de los elementos que componen la creatividad actoral en situación escénica.
Contenidos:
• La palabra y la acción.
• Método de las Acciones Físicas.
• La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje.
• La improvisación en los límites de la Estructura Dramática.
