El objetivo de este curso será poner los cimientos para que los alumnos, en sucesivos trabajos y prácticas, adquieran estos conocimientos. La reducción en el peso y tamaño de los equipos de rodaje ha dado lugar a pensar que todo el mundo puede hacer de todo y que cualquiera está preparado para llevar una cámara. La experiencia profesional demuestra todo lo contrario.
Dirigido a
El taller está dirigido a alumnos que, proviniendo de diferentes áreas del cine, se enfrentan a la construcción de imágenes cinematográficas.
El taller les propone un acercamiento a la problemática de la luz y el manejo de sus cualidades narrativas.
Introducción a los conceptos de la cinematografía: espejo, estenopo, cámara oscura, lentes de cristal, persistencia retiniana, praxinoscopio, fenakistiscopio y fotografía.
Tres luces: moderna, clásica y barroca.
Óptica y fuentes de luz.
Análisis de situaciones de luz: exterior e interior día, exterior e interior noche.
Fotometría y colorimetría.
Tres tipos de medición de la luz.
Luz dura y luz difusa. Relación física con el universo.
El contraste en la luz y en el color.
Encuadre, composición y profundidad de campo.
Continuidad de la luz, análisis por secuencia.
Lectura de guión, elección de estética y estilo.
Metodología de trabajo por género ( Documental vs Ficción ).
Presentación de un caso: “La leyenda del tiempo” dirigida por Isaki Lacuesta.
Contenidos Prácticos
1. Presentación de materiales luminotécnicos: fuentes, trípodes y grips, difusores y reflectores, filtros de corrección y de conversión. Ejercicio: La luz principal. Iluminar una escena con una única fuente de luz y empleando diferentes superficies refractarias ( luz principal y luz de relleno). 2. Presentación y estudio de las cámaras: formato, resolución, ópticas, filtros y análisis ergonómico. Ejercicio: El rostro humano. Trabajo sobre un primer plano. Rango de contraste. Descripción de las fuentes en relación al sujeto fílmico ( luz principal, luz de relleno y contraluz ). 3. Análisis cualitativo de la luz: la temperatura de color. Análisis de fuentes artificiales y la luz natural ( el sol ). Ejercicio: Interior día. Filmación de una escena con 2 personajes. Análisis de la problemática técnica de los diálogos en el cine (el plano contra plano). Creación del equipo de rodaje. Asignación de funciones a los alumnos ( director, asist. de dirección, director de arte, director de fotografía, cámara, eléctricos, etc.). 4. Análisis cuantitativo de la luz . Latitud y tipos de medición de la luz. Descripción de los instrumentos de medición. Ejercicio: Interior noche. Realización de una secuencia con 2 personajes. Fuentes diegéticas y prodiegéticas. El fuera de campo lumínico. Profundidad de campo. La luz y el montaje. 5. Refracción y reflexión de la luz. Revisión de conceptos de la luz moderna en el cine. Ejercicio: Exterior día. Análisis de las horas de luz y los mecanismos de control de la luz natural. 6. Narrar con la luz . Descripción del trabajo de continuidad de luz y verosimilitud narrativa. Ejercicio: Exterior noche. Filmación de una secuencia con tres personajes. Desglose técnico, storyboard y planta de luces. Trabajo con dos zonas de luz. 7. Preparación del ejercicio final. Secuencia extraída de un cuento ( adaptación cinematografica ). Ejercicio: Filmación de la secuencia haciendo hincapié en la planificación del rodaje, el desglose técnico, la planta de luces y los elementos prodiegéticos que constituyan la construcción narrativa. 8. Evaluación final del ejercicio montado y conclusiones.
