Instalaciones del centro: CEV-Escuela Superior Comunicación Imagen y Sonido
C/ Gaztambide, 65. Madrid 28015 Madrid (España)
Alpens, 19. Barcelona No dispo. Barcelona (España)
Temario del curso
Objetivos:
Manejo creativo de los elementos a disposición de técnicos y productores.
Estudio de aspectos legales, análisis de las relaciones con otros colectivos involucrados en la producción musical (managers, A&R, directores de compañías, artistas, etc).
Diseño de estudios de grabación y de equipo electrónico dedicado a la grabación sonora. Curso eminentemente practico que se llevara a cabo en los estudios de grabación del C.E.V.
Análisis de algunos de los discos más importantes de la historia de la música: Beatles, Queen, Elvis Presley...Desarrollo del proceso en una producción musical con ejemplos prácticos.
Producción técnica 1. Presentación del Master. Explicación del programa y del trabajo a lo largo del Master. 2. Teoría del sonido con aplicación práctica. Relación de los aspectos teóricos con los prácticos, para aprovechar la teoría de forma creativa. 3. La audición humana. Analizaremos de forma práctica como escuchamos, espectro, distorsión, fase, etc... 4. Psicoacústica. La ciencia que analiza como percibe el cerebro, descubriremos sus secretos, para aprovecharlo en nuestras mezclas. 5. Entrenamiento Auditivo. Trabajaremos la audición con ejemplos prácticos, profundidad, presencia, amplitud estéreo, planos, etc... 6. Ajuste de Niveles y relación de dB's (analógico-digital). Relación de las diferentes escalas de dB's, profundidad en Bits, elección de la frecuencia de muestreo, etc... 7. Micrófonos profesionales (cinta-dinámicos-condensador-digitales). Audición y comparación de los diferentes tipos de micrófonos, patrones polares y ambientes acústicos. 8. Evolución en la toma de sonido y elección de Micrófonos. Historia de las técnicas de grabación desde los años 30 hasta nuestros días, entender el pasado para avanzar hacia el futuro. 9. La toma de sonido monofónica. La combinación de los distintos ambientes acústicos, con la posible variedad de micrófonos, con las distintas posiciones, con los diferentes patrones polares, nos da como resultado más de 200 posibilidades de elegir a la hora de realizar una toma monofónica, aprenderemos como acertar. 10. La toma de sonido estereofónica. Repaso de las distintas técnicas estereofonicas con ejemplos prácticos, par espaciado, cuasi coincidentes, coincidentes, etc... 11. La toma de sonido en la batería, el piano, la guitarra acústica, eléctrica y la voz. Técnicas microfónicas profesionales, como captar el sonido según el estilo musical. 12. Control dinámico en la toma de sonido, Setup compresores-limitadores y trucos. Técnicas avanzadas en el uso de procesadores dinámicos, puntos de partida en la compresión y en la limitación de picos y trucos prácticos. 13. Setup puertas de ruido-expansores, trucos. Técnicas avanzadas en el uso de puertas de ruido y expansores, puntos de partida y trucos prácticos. 14. Historia y evolución de los precesadores de efectos. Repaso de la aplicación de efectos y su evolución según el estilo musical. 15. Historia y parámetros de la reverberación. Compresión de los parametros de una reverb, además de modificación y aplicaciones concretas efectistas. 16. Historia y parámetros de los delays y ecos y calculos sincrónicos. Comprensión de los parámetros de las unidades de retardo, como recrear cualquier efecto de modulación con un simple delay. 17. Técnicas de mezcla y parámetros. Proceso en la mezcla, paso a paso, diferenciando toma de sonido aislada -en estudio- de una toma de sonido -en directo-, procesos creativos de la automatización y sus modos. 18. Mezcla alumnos 1.2. y supervisión. 19. Mezcla alumnos 3.4. y supervisión. 20. Mezcla alumnos 5.6. y supervisión. 21 Mezcla alumnos 7.8. y supervisión. 22. Mezcla alumno 9.10. y supervisión. 23. Escucha, valoración y entrega de diplomas. Analisis Final con valoración.
Informática musical
Midi.Definición, conexiones, tipos de mensajes, aplicaciones...
Sintesis Sustractiva. Tipos, secciones, configuración de sintes, y aplicaciones.
Samplers. Utilidades y usos de los Samplers, tanto software como hardware.
Secuenciadores de Midi. Cubase SX3. El secuenciador como grabador multipistas, editores MIDI más comunes y estudio del Cubase SX3.
Programación de baterías. Paso de una rejilla de batería al secuenciador, y posterior humanización de los sonidos.
Reason, VSTi. Uso y funcionamiento de Reason, e instrumentos virtuales como fuentes sonoras en un arreglo.
Música
Análisis formal y estructural de canciones.
Teoría musical. Lenguaje musical, nociones de armonía, composicón y arreglos.
Análisis de instrumentos. Clásicos y modernos. Generadores de sonido desde el punto de vista físico-acústico.