Postgrado en Diseño y Fotografía

Postgrado en Diseño y Fotografía


Edición: 3a

Duración: de octubre de 2008 a marzo de 2009

Créditos ECTS: 30

Idioma: castellano

Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Fotografía, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny.

Precio: El precio del curso es de 3.250 EUR. Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% de descuento en el importe de la matrícula.

Horario: martes, jueves y viernes, de 17.00 a 21.15 horas



PRESENTACIÓN

Este programa llena el hueco en el ámbito de la enseñanza de las nuevas aplicaciones de la fotografía surgidas a raíz de la irrupción de las nuevas tecnologías digitales.

Dentro de los campos de la fotografía y del diseño se han impuesto con gran rapidez las nuevas tecnologías digitales. Esta situación ha generado un amplio abanico de posibilidades y la aparición de nuevas aplicaciones de la fotografía, que hacen referencia tanto al diseño como a las nuevas plataformas para su difusión.

Para facilitar la comprensión y el aprendizaje de estos nuevos usos y de la terminología empleada tanto en el campo del diseño como en el de la fotografía, hemos desarrollado un programa que tiene como objetivo llenar el vacío que la enseñanza tradicional no ha podido vehicular, debido a la rapidez con la que se han producido los procesos de cambio.


OBJETIVOS

Los objetivos principales de este programa son:

 Conocer el funcionamiento de los equipos fotográficos, tanto analógicos como digitales; las diferentes fases de los procesos fotográficos analógicos (b/n, color) y digitales; las teorías estéticas y la historia de la fotografía, para desarrollar las posibilidades tecnológicas y expresivas de los lenguajes digitales y audiovisuales.

 Entender los aparatos periféricos de uso habitual en fotografía digital y los sistemas de iluminación más comunes en la práctica fotográfica con el fin de integrar las posibilidades de la fotografía en otras formas de producción artística.

 Desarrollar el sentido crítico necesario para interpretar las transformaciones sociales y mecánicas que comporta el uso de la fotografía.

 Tener capacidad de reflexión crítica acerca del contexto de la fotografía; de autocrítica y contextualización del propio trabajo y de integración en grupos de trabajo interdisciplinarios, para poder crear discursos propios en el ámbito de la fotografía profesional.


ESTRUCTURA

El Diploma de Postgrado en Diseño y Fotografía se estructura en los módulos siguientes:


HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DEL DISEÑO

TEORÍA DE LA IMAGEN

 Aproximación a la noción de imagen: conceptos básicos.
 La percepción de la imagen.
 Análisis de la estructura espacial de la imagen publicitaria: los elementos morfológicos.
 Análisis de la temporalidad de la imagen publicitaria: los elementos dinámicos.
 Análisis de la unidad espacio-temporal de la imagen publicitaria: los elementos escalares.
 Análisis de la sintaxis compositiva de la imagen publicitaria.
 Imagen y narración.


Equipos y materiales

 La luz y sus características:
o Principales fuentes lumínicas y sus propiedades.
o Temperatura del color.
o Medición de la luz.

 Cámaras y ópticas:
o La cámara oscura como base de la cámara fotográfica.
o Cámaras fotográficas: características y modelos.
o Objetivos.
o Cámaras digitales.
o La construcción de la imagen a través del visor.

 Materiales sensibles:
o Películas en b/n.
o Películas en color.
o Papeles.
o Funcionamiento básico de los CCDS.
o Laboratorio en b/n y color.

 Equipos periféricos para la fotografía digital:
o Escáneres.
o Impresoras.
o Plotters.


PLATÓ DE ILUMINACIÓN. LA CIUDAD COMO PLATÓ

 Usos y tendencias en la fotografía contemporánea.
 Equipos de iluminación artificial:
o Luz continúa.
o Diferentes tipos de flash.

 La construcción de la imagen. Alternativas en función de la iluminación.
 La ciudad como plató. Interpretar la ciudad a través de la fotografía.


FOTOGRAFÍA DIGITAL

 La ficción y la representación de la realidad.
 Introducción a los principales software para el tratamiento de la imagen.
 Principales fuentes de obtención de la imagen digital:
o Cámaras.
o Escáneres negativos.
o Escáneres de positivos.
o 3D.

 Photoshop.
 Generación de imágenes para su difusión en la red.
 Equipos de impresión digital.


FOTOGRAFÍA PARA EL DISEÑO

 Adaptación de la imagen digital para el diseño multimedia.
 Técnicas de animación con fotografías (macromedia flash).
 Retoques y efectos especiales.
 Imágenes fotográficas y usabilidad.
 Estudios de caso y proyecto.


ANÁLISIS DE TRABAJOS Y PROYECTOS DESDE PERSPECTIVAS RELACIONADAS CON LA ESTÉTICA Y LAS TEORÍAS DE LA COMUNICACIÓN.

PROYECTOS DEL CURSO.


DIRECCIÓN

JOSEP BENLLOCH SERRANO. Profesor titular de fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Doctor en Bellas Artes por la UPV. Director del programa de doctorado: Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales: de lo Analógico a lo Digital.


PROFESORADO

JOSEP BENLLOCH SERRANO. Profesor titular de fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

JORDI BERNADÓ. Responsable del Departamento de Fotografía de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme del Colegio de Arquitectos de Cataluña, y cofundador de la Editorial Actar (Barcelona).
Manuel Serra. Graduado en Fotografía por la Universidad Nottingham Trent, Diploma in Creative Photography.

ENRIC MIRA. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia. Profesor titular de la Universidad de Alicante.

ROC PARES. Artista. Doctor en Comunicación Audiovisual (UPF). Licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB). Coautor y director artístico de la Galería Virtual.

ÁLVARO DE LOS ÁNGELES. Crítico de arte. Comisario de exposiciones. Colaborador en varios MCM especializados como Impresiones (British Council España), Neo2 (Madrid), Experimenta (Madrid), Mute (Londres), Photovisión (Madrid), El Temps d’Art (Barcelona), L’Avanç (Valencia), Lápiz (Madrid), ArteconTexto (Madrid) y Versión (Cluj, Rumania).

MIQUEL CASANELLES. Profesor. Instituto de la Educación y Técnicas Audiovisuales Aplicadas al Enseñamiento (ICE-UPB). Profesional con estudio propio orientado a la fotografía industrial y de publicidad.

ELENA OLCINA. Profesora de tratamiento digital de imagen desde el año 2000. Ingeniera Informática por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) con la especialidad de Gráficos e Imagen. Máster de Diseño y Publicidad. Fotoperiodista freelance. Colabora en el tratamiento fotográfico para diversas editoriales y publicaciones.

ADOLFO MUÑOZ. Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Profesor titular en la Facultad de Bellas Artes.

MARTA GILI. Licenciada en Psicología y Ciencias de la Educación por la Universitat de Barcelona. Entre 1983 y 1988 forma parte del comité organizador del festival “Primavera Fotográfica” a Barcelona. Desde el 1992 hasta el 2006, dirige el Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundació “La Caixa". Actualmente es directora del Jeu de Paume de París.

JOAN FONTCUBERTA. Desde 1994 es profesor asociado en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona). Además de su trabajo prioritario como artista visual orientado al campo de la fotografía, ha desarrollado una actividad plural como docente, crítico, comisario de exposiciones e historiador.

JUAN NARANJO. Historiador y comisario independiente. Asesor de la colección Fotografía de la editorial

GUSTAVO GILI. Miembro de la comisión asesora del Departamento de Fotografía del Museu Nacional d´Art de Catalunya y colaborador de la revista Exit Book.

MARIO RABASCO. Licenciado en Bellas Artes y actualmente prepara la tesis doctoral entorno a la obra del fotógrafo Koldo Camorro. Es profesor de fotografía en la Escuela de Arte de Valencia.