Va dirigido alumnos que no tienen conocimientos previos, proporcionando formación esencial para la realización y dirección de programas de cine y televisión, tales como cámara, iluminación, sonido, dirección, producción, guión, montaje y medios técnicos.
Finalizado el curso, el alumno puede optar a cualquier especialidad relacionada con el entrono audiovisual.
Instalaciones del centro: CEV-Escuela Superior Comunicación Imagen y Sonido
C/ Gaztambide, 65. Madrid 28015 Madrid (España)
Alpens, 19. Barcelona No dispo. Barcelona (España)
Temario del curso
Cámara e iluminación. - Luz y color. - Espectro electromagnético. - Espectro visible. - Longitud de onda, energía y temperatura de color. - Radiador térmico y no térmico. - Tipos de iluminantes. - Emisión de la luz. - Ley del cuadrado inverso. - Reflexión y refracción de la luz. - Absorción de la luz. - Difracción de la luz. - Polarización de la luz. - Óptica. - Unidades fotométricas, intensidad luminosa, flujo luminoso, iluminación brillo. - Índices de reflexión, refracción, transmisión y opacidad. - Temperatura de color. - La escala absoluta de temperaturas. - Los grados micro recíprocos. - Patrones de iluminación. - Leyes de Grassman. - La síntesis de color. - La síntesis aditiva de color. - La síntesis sustractiva de color.
Óptica. - Óptica geométrica y lentes simples. - Foco de una lente y distancia focal. - Índice de refracción. - Características de las lentes convergentes y divergentes. - Tipos de lentes - Formación de imágenes a través de lentes. - Características principales de las lentes. - Distancia focal, ángulo de visión, profundidad de campo, hiperfocal. - Aberraciones y distorsiones ópticas. - Aberración esférica, cromática curvatura de campo. - Clasificación de los objetivos según su ángulo de visión. - Clasificación de los objetivos según su distancia focal. - Luminosidad de los objetivos. - Diafragma. - Relación focal. - Profundidad de foco y profundidad de campo. - Distancia hiperfocal.
Equipos de iluminación. - Nociones básicas de electricidad y magnitudes. - Diferencia de potencial. - Intensidad de la corriente - Eléctrica. - Resistencia eléctrica. - Potencia eléctrica, consumo. Watio, voltio, amperio. - Ley de Ohm. - Tipos, características, potencia, consumo y rendimiento luminoso de las principales lámparas y proyectores de iluminación - Lámparas tungsteno halógeno, de descarga, luz fría, HMI, Cinepar, Dedolight, globos, mesas de regulación. - Dimmers. - Cañones de seguimiento, Kinoflo. - Accesorios de iluminación. - Viseras, rótulas, ceferinos, pantógrafos, parrillas, portafiltros, bastidores, sticos…
Técnicas de iluminación. - Dureza de la luz. - Luz directa y reflejada. - Factores que influyen en la dureza o suavidad de la luz. - Tamaño relativo de la fuente - Naturaleza especular o difusa: la luz especular - Efectos de la difusión - Concepto de contraste de iluminación - Medición del contraste de iluminación. - Iluminación de un personaje - Iluminación de varios personajes - Iluminación para movimientos, recorridos y acción - Iluminación de superficies reflectantes - Comprobación de la cobertura de las lámparas - Disposición de las luces en una escena. - Recorte de la luz. - Iluminación básica con cuatro luces. - Luz principal. - Luz de relleno. - Contraluz. - Luz de fondo. - Altura de la luz y sus consecuencias estéticas. - Iluminación suave y dura.
Medios técnicos de realización. - Diferencias fundamentales entre cine y televisión. - Monturas y formatos. - Bloque dicroico. - División de la luz en los colores primarios para TV. - CCD y CMOS. Tipos y características. - Transferencia FT, IT y FIT. Integración de campo y cuadro. - Procesado y características de la señal de vídeo. Exploración progresiva y entrelazada. - Sincronismos horizontal, vertical, borrado. Ancho de banda. Subportadora de color. - Ajustes de DCC, Knee - Diferencias fundamentales entre analógico y digital. - Ventajas e inconvenientes de la señal digital. - Conversión analógico digital. Muestreo cuantificación, asignación. - Formatos de grabación magnética y óptica. - Concepto de compresión de la señal digital. Necesidad y limitaciones. - Redundancia y entropía. - Relación de muestreo 4:4:4. 4:2:2, 4:2:0, 4:1:1 - Compresión espacial y temporal. Intracuadro e ínter cuadro. - Formatos de compresión de imagen en movimiento, con y sin pérdida. Mjpeg, Mpeg, Mpeg2, Mpeg4. - Niveles de compresión. - Mpeg2 para producción, distribución y transmisión de señal digital. Dvbt, Dvbc, Dvbs. - Niveles y perfiles del mpeg2. - Diferentes tipos de cuadros para mpeg2, intracuadros, predictivos y bidireccionales. - Filtros correctores de temperatura de color. - Balance de blancos. - Ganancia. - Memorias. - Ajustes e indicadores del visor electrónico. Zebra tally peeking. - Obturación electrónica. - Ajustes de configuración y menús.
Guión de Televisión y Cine. - Definición. Diferencias entre anécdota e historia. - La historia. - Conflicto. - Trama y subtrama. - Climax y desenlace. - Los personajes. - Definición clasificación de los personajes. - Personajes principales, secundarios y episódicos. - Construcción de un personaje. - Procesos de creación del guión - Idea. - Storyline. - Sinopsis. - Descripción de los personajes. - Tratamiento. - Desglose guión literario. - Desglose guión técnico.
Series. - Historia y evolución. - Tipologías. - Estructuras. - Elementos de éxito.
El oficio en televisión. - El coordinador de guiones. - La idea. - El formato. La Biblia. - El piloto. - La selección de escritores. - Especialidades.
Montaje con AVID XPRESS PRO. - Creación y gestión de la estructura de proyectos. - Ventana de digitalización. - Selección de fuente y señal de vídeo. - Control de magnetoscopios. - Herramientas de digitalización de audio. - Tipos de procesos de digitalización. - Digitalización plano a plano. - Digitalización por bloques de clips. - Gestión de directorios y carpetas de almacenamiento de material. - El timeline. - Pistas y capas de vídeo y audio. - Selección e inserción de clips en la línea de tiempos. - Herramientas desplazamiento en el clip. - Herramientas de marca de entrada, salida, clip completo, clear in y out. - Borrado de puntos de entrada y salida. - Herramientas de localización de puntos in, out, efecto y por anotación de código de tiempos. - Herramientas de edición. - Cuchilla, borrado de clip, render, trimming. - Rodillo único y doble rodillo. - Métodos de edición por inserto y overwrite. El DVE. - Transiciones por encadenado y cortinillas. - Filtros de luminancia, color, contraste, desenfoque, espejo etc. - Efectos de velocidad. - Titulación. Creación, inserción de rótulos y gráficos. - Selección de fuente, tamaño, borde, sombra, color y posición y centrado. Importación de gráficos para creación de fondos. - Render de animaciones a 25 frames/seg. - Proceso de volcado a cinta.
PRODUCCIÓN
Audiencias y programación. - Programas de televisión: - Programas informativos: diarios, semanales, especiales, debates, etc. - Programas de entretenimiento: concursos, musicales, magazines, cine, Sit com, dramedias y tv movies, etc. - Programas formativos y culturales: televisión educativa, programas documentales, programas culturales, etc. - Programas infantiles: concursos, dibujos animados, formativos, etc. - Análisis de audiencias y sistemas de medición de audiencias: objetivos de audiencia y mercados potenciales. - Hábitos de audiencias. - El share. - La multiplicidad de canales: el zapping, etc. - Estrategias de programación: las televisiones generalistas. - Las televisiones especializadas o temáticas. - Las parrillas de programación. - Titularidad de las emisoras de televisión y formas de control: la televisión pública: estatal y autonómica. - La televisión privada. - La televisión en el ámbito local. - Formas de control de las emisoras de televisión en función de su titularidad. - Los consejos de administración. - La titularidad pública, privada y mixta. - Emisoras de televisión: - Televisión hertziana. - Televisión por cable. - Televisión por satélite. - Organigrama tipo de una emisora de televisión. - Áreas y departamentos: área de programas. - Área de actualidad. - Área técnica. - Área de servicios. - Área comercial. - Área administrativa. - Estructura funcional: dependencia, interrelación y coordinación. - Los estudios de televisión. - Las instalaciones: platós, controles de realización, la edición y procesos de producción de programas de televisión - Fases y desarrollo del proceso según el tipo de emisora. - La producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones. - Características de la producción en función del tipo de programa y modo de emisión.
SONIDO
Tema: Física del sonido: naturaleza de las ondas sonoras. - Período, longitud de onda y frecuencia. Intensidad, tono, timbre, armónicos. - Frecuencias musicales. - El decibelio. - Relaciones entre dbv, dbu y dbm. - Niveles de potencia en decibelios. - Fase de los sonidos
Tema: Acústica musical: sensibilidad del oído. - Relación intensidad sonoridad. - Consonancia y disonancia. - Enmascaramiento. - Octavas musicales. - Tesituras y armónicos. - Estereofonía. - Reflexión y absorción del sonido. - La reverberación, medir el tiempo de reverberación. - Clasificación de los recintos según el tiempo de reverberación. - Modos propios de un recinto. - Ondas estacionarias. - Resonadores acústicos.
Tema: Microfonía. - Tipos de micrófonos, dinámicos, de condenador, de carbón, piezoeléctricos, elección de micrófonos según sensibilidad. - Respuesta a transitorios y directividad. - Ubicación: captación estereofónica de fase e intensidad. - Micrófono inalámbrica. - Problemas en el uso de micrófonos inalámbricos.
EJERCICIOS PRÁCTICOS.
Operativas de cámara, iluminación y sonido. En las operativas, se ponen en práctica los conocimientos adquiridos en las clases teórico-demostrativas.
Ejercicio de realización de entrevista. - Los alumnos realizan una entrevista televisiva con presentador y entrevistado. - El ejercicio pone en práctica los conocimientos adquiridos de cámara, iluminación, sonido, y realización. - En el guión se establecen los tamaños de plano, las preguntas y respuestas, la posición de cámara y la angulación. - El trabajo se realiza con una sola cámara y sobre un guión preestablecido, pasando posteriormente por un proceso de montaje con avid. - Finalizado el montaje se procede a un visionado crítico del material. - Este ejercicio es muy útil tanto para trabajos reales de entrevistas a personajes fuera de plató donde se establece un orden de rodaje de master de respuestas y posteriormente master de preguntas, como para diálogos de películas o cortometrajes.
Ejercicio de realización de spot. - Posteriormente al ejercicio de la entrevista, se realiza un spot para poner en práctica los conocimientos de iluminación y dirección asimilados durante el módulo. - En este trabajo se ejercita mas la dirección de fotografía desde un punto de vista estético, a diferencia del ejercicio de la entrevista, en el cual la iluminación se plantea desde un punto de vista práctico. - Terminado el rodaje del Spot, los alumnos montan el material en Avid y se realiza un visionado crítico de los trabajos.