Módulo de Capacitación Profesional de Realización Multicámara - Vmc

Lección 1ª:
La comunicación.
- Concepto de Comunicación. Definición.
- Emisor, Receptor, Mensaje, Canales, Feed-Back, Interferencias.
- Codificación y decodificación.
- Comunicación total.
- Comunicación oral y escrita.
- La lengua y el habla.
- Comunicación de masas: Definición de la “Masa”.
- Medios de Comunicación de Masas: Prensa, cine, radio, televisión.
- Comunicación persuasiva: Definición.
- Publicidad y propaganda.
- Público de la comunicación publicitaria (Target).
- La “crisis” como definitorio para el cambio en la Comunicación Persuasiva.
- La “audiencia” como Feed Back.

Lección 2ª:
Cine, TV y Video.
- Diferencias entre Cine, TV y Video.
- Cine y video. Sistemas en Diferido.
- TV: Sistema en directo.
- Unidad mínima de lenguaje y unidad mínima de montaje en el mundo audiovisual: el Plano.
- El fotograma (cine) o el frame (TV) ¿es la unidad mínima de lenguaje audiovisual?
- Imagen Estática e Imagen dinámica o en movimiento.
-TV como sistema directo, como sistema en diferido y como sistema de Bloques televisivos.
- Concepto del Bloque televisivo.
- Diferencias entre bloque televisivo, escena y secuencia.
- Montaje en postproducción y Montaje en directo.
- TV en diferido, ventajas desde el punto de vista de la distribución.
- Sistema de TV en Directo como sistema de Planos master.
- Concepto de masterización de las cámaras.

Lección 3ª:
El plano, unidad mínima del lenguaje audiovisual.
- Concepto y definición del Plano.
- Diferencia entre toma y plano.
- Encuadre y Composición Estricta: Definiciones.
- Tamaños o valor de Plano: clasificaciones de los planos y definiciones.
- Punto de vista de la Cámara y Angulación o altura de la Cámara: Definiciones.
- Construcción de la especialidad de la narración televisiva.
- Ejes espaciales: Eje de acción, eje de miradas, eje de cámara.
- La amplitud de abertura del ángulo alfa entre el eje de acción y el eje de cámara, como determinante para la clasificación de los planos a partir del punto de vista: Definiciones de Planos objetivos o neutros, planos subjetivos, cámara subjetiva.
- Esquemas de planificación a partir de los planos subjetivos: Planos y Contraplanos, Campos y Contracampos.
- Clasificación de los planos según la angulación de la cámara: Picados, Normal y Contrapicados.
- Clasificación de los planos según otros conceptos: Plano de Establecimiento o de situación. 
- Plano Master y el inserto.
- Plano secuencia.
- Movimientos de cámara: Panorámica, Travelling, Falso travelling (el zoom), Barridos.
- Transiciones: Fundidos, Encadenados o fundido encadenado, Cortinillas, Efectos digitales.
- El concepto del tiempo en la narración audiovisual: tiempo real, tiempo físico, tiempo psicológico.
- La elipsis temporal creadora del ritmo.
- Tipos de Montaje: exterior (corte, transición), interno o dentro del cuadro.
- Montaje en postproducción y Montaje en directo.
- Unidades mínimas de montaje en el Cine y en el Video.
- Unidades mínimas de montaje en la Televisión por Bloques televisivos.

Lección 4ª:
Géneros televisivos.
- Géneros televisivos: Informativo.
- Dramático.
- Musicales.
- Magazines.
- Entretenimiento.
- Concurso.
- Reality Show.- Miscelánea (varios).
-Géneros del Video: ENG (Periodismo electrónico).
- Reporterismo gráfico.
- Documental.
- Publicidad (el spot  y el publirreportaje).
- El Video clip.
- El corto de ficción. 
- El guión institucional.
- Características del Guión para TV: Sintácticas, Técnicas, la audiencia.
- Necesidad de las coordenadas de Producción en la confección del guión técnico.
- Ficción y no ficción.
- La estructura televisiva: Multiplicidad de escenarios, situaciones fuera de escena, diálogos, diégesis (desarrollo narrativo)
- Tipología de los guiones para TV: Ficción: Adaptaciones literarias, Entretenimiento; original televisivo.
- Realidad (no ficción): informativos (diarios, noticieros semanales o de actualidad, reportajes, documentales, debates, coloquios o entrevistas, “talkshows”, magazine.
- Ficción y realidad: Dramático documental o docudrama.
- Reportaje testimonial.

Lección 5ª:
Espacios de TV: Plató y control.
- Espacios en un programa televisivo: el Plató y el control.
- Definición de plató y plano del plató.
- Concepto de escenografía, espacio escénico y teatro a la italiana.
- La TV con espacio a la italiana y con espacio de las cuatro paredes.
- Alzados y Plantas: definiciones.
- Tipos de plantas: paredes de la escenografía, planta de muebles, planta de luces.
- Concepto de funcionalidad en la escenografía.
- La iluminación creadora de escenografía.
- El ciclorama.
- Definición del control y elementos de que consta.
- Valor de la Unidad de control de Cámaras en televisión y su misión.
- Ubicación de las cámaras de televisión y su relación con la mesa de mezclas de Imagen y los monitores de control.
- El triángulo televisivo.
- Economía de desplazamientos de las cámaras.
- Potencialidad de uso de una cámara de televisión a través del objetivo compuesto y de las diversas posiciones de cámara.
- Definición del concepto de POSICION de Cámara.
- Nominación de las diversas posiciones de la cámara.
- Equipo humano para un programa de televisión: Realizador, ayudante de Realización, Regidor, Cámaras y ayudantes, Microfonistas, Ayudante mezclador de imagen, Ayudante mezclador de sonido, Unidad de control de cámaras (CCU), Magnetoscopio, Grafismo, Producción.
- Descripción y función de todas estas figuras.
- Descripción del material de escritorio para realizar un programa televisivo: Guión técnico, Guión del Ayudante, Hojas de Cámara, Hoja de títulos, Parte de sonido, Parte de magnetoscopio reproductor, Parte de magnetoscopio grabador, Desglose del atrezzo.

Lección 6ª:
El debate.
- El debate.
- Género informativo.
- Tema del género informativo: la Noticia, definición.
- Información y opinión, definición.
- El debate como informativo de opinión.
- La TV en directo necesaria para el debate.
- Figuras del debate: conductor y contertulios.
- Descripción de estas dos figuras y el papel a desempeñar.
- Función del ayudante de realización en un Debate.
- Guión literario del debate: Guión Cerrado y guión abierto.
- Guión técnico: Planificación cerrada y planificación libre.
- Estructura de planificación: Planos de situación, contraplanos y contracampos.
- El contracampo como plano de situación cuando hay salto del eje de acción. 
- Creación de los diversos ejes de acción entre los contertulios.
- Valor de los rótulos en el debate.
- Cuando insertarlos.
- Variedades del debate: la tertulia. 
- El interrogatorio a un personaje por varios periodistas: planteamiento espacial.

Lección 7ª:
El dramático.
- El dramático.
- Concepto griego de drama: acción.
- Literatura dramática.
- Dramaturgia. Concepto.
- Autor, Autor de teatro y Dramaturgo.
- Director.
- La puesta en escena.
- Textos teatrales o escénicos: Texto.- Manuscrito.
- Libro o Libreto: 1ª acepción: musical.
- Libreto 2ª acepción: de luces, de tramoya, de utilería (utilería o atrezzo), de vestuario, de efectos.
- Libro anotado o del director o libro de transpunte.
- Plantas del escenario y movimiento de la puesta en escena.
- Cuaderno del personaje
- Libreto publicado.
- Atrezzo o Utilería: ambiental, narrativo, del personaje.
- División de la narración teatral: Actos, Cuadros, Escenas: definirlos.
- División de la narración dramática audiovisual: Escenas (Secuencias mecánicas), Secuencias (Secuencias dramáticas).
- Material de escritorio en la narración dramática: Guión técnico cerrado (en directo o por bloques TV), Guión del ayudante, Importancia del desglose del atrezzo y vestuario, Hojas de Cámara, Hoja de títulos, Parte de sonido, Parte de magnetoscopio grabador.
-Importancia del  “pie” en la narración dramática, cuando se trabaja sobre guión cerrado: Definición  y utilidad.
- Información “cantada” que tiene que proporcionar el Ayudante de realización al realizador durante la grabación.
- Tipos de realizaciones dramáticas: En directo o por bloques con guión cerrado.
- Cubriendo campos de  actuación y con guión semilibre.
- Las retransmisiones dramáticas desde un teatro.
- Papel del ayudante de realización en control y papel del ayudante de realización (Regidor) en plató.

Lección 8ª:
El guión de Ficción:
- Adaptación literaria: Teatro, Novela y cuento.
- Teatro: Tarea del adaptador.
- Estructura dramática televisiva.
- Diégesis: planteamiento, nudo, desenlace.
- Fidelidad al texto.
- Manipulación del texto.
- Manipulación de la estética teatral: Estética teatral y estética televisiva.
- Redacción del guión literario.
- Novela y cuento: Diálogos.
- Estructura espacio-temporal: libertad.
- Diversas alternativas de la literatura dramática: Adaptación libre, Adecuación de la puesta en escena al lenguaje televisivo, Documentación/retransmisión.
- Público presente.
- Original televisivo: Rasgos a tener en cuenta.
- Tipos.
- Serie televisivas: Telenovelas o seriales, Telefilms seriados.
- Diferencias en cuanto al guión de la telenovela y el telefilm.
- Concepto de estructura abierta y estructura cerrada.
- La Comedia de situación (Sit Com) o telecomedia.
- Otros guiones de ficción: Musicales, Concursos, Variedades, Infantiles …
- Necesidad del guión: Base del guión.
- Características.

Lección 9ª:
Práctica del Dramático Televisivo.
- Tipos de guiones de Dramático televisivo. 
- Material  de escritorio para un dramático: Guión literario, Guión de dramaturgia o guión del director.
- El dramático directo y el dramático por bloques.
- Definición.
- Ventajas e inconvenientes.
- Modo de influir en la concepción del guión si es directo o por bloques. Ubicación de las cámaras y el sonido en ambos casos.
- Diversos criterios que fijan la duración del bloque, su principio y su fin.
- Guión técnico cerrado del realizador: Modo de presentar el guión técnico.
- Guión técnico cerrado del Ayudante de Realización: modo de presentarlo.
- Datos técnicos que debe tener en cuéntale Ayudante de Realización.
- Partes de Cámara.
- Escaletas.
- Papel del Ayudante de Realización al trabajar sobre un guión cerrado.
- Papel del Ayudante de Realización al trabajar sobre un guión abierto.
- Papel del Ayudante de Realización en Plató (Regidor) durante el ensayo y la grabación de un dramático televisivo.
- Papel del técnico de sonido en un dramático televisivo. 
- Los microfonistas.
- Papel del técnico de Magnetoscopio en un dramático televisivo: Grabación y Revisión.
- Parte de Magnetoscopio: modo de rellenarlo y plantillas.
- En un guión cerrado ¿qué es lo que fundamentalmente deben respetar los actores?
- Formas diversas de realizar las telecomedias
- La Retransmisión en directo desde un teatro: situación de las cámaras, micrófonos y el factor iluminación.
- Guión abierto o guión cerrado?

Lección 10ª:
El Magazine.
- Definición de un programa magazine. 
- Género al que pertenece.
- ¿Por qué la actualidad en el Magazine?
- Tema del Magazine.
- Tipos de Magazine a tenor de la temática.
- La influencia de la duración temporal en la confección del Magazine.
- Ingerencia de las nuevas tecnologías en los programas de Magazine: el teléfono, la conexión en directo, el e-mail
- El guión en el Magazine: cerrado y abierto. 
- Tipos de guiones y su escritura.
- Partes de Cámara 
- Escaletas y demás material de trabajo.
- Papel del Director en un a Magazine.
- Papel del Ayudante de Realización al trabajar sobre un guión cerrado.
- Papel del Ayudante de Realización al trabajar sobre un guión abierto.
- Papel del Ayudante de Realización en Control (Regidor) durante el ensayo y grabación de un Magazine
- Papel del técnico de sonido en Magazine. 
- El papel de los microfonistas.
- La escaleta de sonido.
- Papel del técnico de Magnetoscopio en un Magazine y la necesidad de los VTR.
- Escaletas de los VTR
- Los diversos “sets” en un programa Magazine: su necesidad y valor.
- Los actores en el Magazine: Conductor, presentador/a, azafato/a, reporteros, entrevistados.

Lección 11ª:
El Género Informativo.
- Definición y concepto del género informativo.
- La noticia: definición.
- Información y Opinión.
- Problemas de la Objetividad en el mundo de la información.
- La connotación en la información como elemento de subjetividad.
- Titulares y entradillas: definición.
- Diferencias entre la noticia de prensa o radio y la televisiva: valor preeminente de la imagen.
- La imagen y el sonido en directo como valor testimonial: preferencia del testimonio a la calidad de la imagen o sonido.
- El Informativo de imagen antes de la llegada de la Televisión.
- El Informativo en el mundo televisivo.
- Deferencia entre género informativo y programas informativos.
- Tipos de Programas informativos: noticieros diarios, noticieros semanales o de actualidad, reportajes, documentales, debates, coloquios o entrevistas, talkshows, magazines.
- Multiplicidad de las fuentes de Información: Video, cine, rótulos y grafismo en general, fotos, conexiones en directo, el satélite
- Programas con guión previo y con guión posterior.
- La revolución del género informativo televisivo con la llegada del VIDEO.
- Modo de captar las imágenes para los informativos televisivos antes de la llegada del VIDEO.

Lección 12ª:
El Telediario 1
- Concepto y definición del telediario. 
- Telediarios de información y telediarios de opinión: delimitación de los campos.
- Condicionamiento de la escenografía y medios técnicos en los telediarios, exclusivamente, de opinión.
- La noticia audiovisual: centro del telediario.
- El guión de Telediario: cerrado y previendo la improvisación.
- El testimonio, la veracidad y la no ficción, fundamento del telediario
- El reporterismo, base del Telediario.
- La editorial de un telediario: una sección opcionable.
- El Sumario: criterio que rige para su montaje.
- El texto oral y escrito en el sumario: valor y modo de redactarlo.
- La Ráfaga. Definición y su utilidad.- Modos práctico y estilísticos de realizarla.
- La entradilla: Definición y su valor con respecto a la noticia.
- El minutaje, fundamental en el telediario
- Papel del Director en el Telediario
- Papel del Realizador de telediarios.
- Papel del Ayudante de Realización
- Papel del Ayudante de Realización en Plató (Regidor) durante el ensayo y grabación de el Telediario
- Papel del técnico de sonido en el Magazine. 
- El papel de los microfonistas.
- La escaleta de sonido.
- El actor en el telediario: El comunicólogo.
- Periodismo y capacidad de comunicación (voz, gesto, apariencia).
- Subjetividad de la interpretación en la editoriales y objetividad de interpretación en las noticias.
- Papel del técnico de Magnetoscopio en el Telediario y la imperante necesidad de los VTR.
- Colas y VTR (o piezas totales).
- Colas mudas y colas con ambiente.
- Los posibles “sets” en un programa de telediario
- Valor del equipo de documentación en un telediario.

Lección 13ª:
El Telediario 2
- Material de Escritorio: Definición, utilidad y modo de confeccionarlos.
- Guión literario, Guión técnico, Partes de Emisión, Escaletas de sonido y VTR, Grafismo.
- El tiempo y los rótulos en los partes de emisión.
- El por qué de la entrevista en el telediario: Importancia y duración.
- El mundo del deporte en el telediario: ¿dónde incluirlo por lo general?
- ¿Cuándo puede tener protagonismo?
- El tiempo: Diversos modos de situarlo dentro del telediario.
-  El diferido del Tiempo.
- Valor fundamental del Croma Key.
- Las conexiones en directo: vía telefónica, vía imagen.
- Uso del Croma key y otros efectos de imagen.

Lección 14ª:
Programas Informativos:
- Función de los programas informativos
- Clasificación de programas Informativos.
- Periodicidad
- Lugar de producción. Estudio, Exteriores (ENG), Unidades Móviles
- Medios técnicos de Producción:
- Puesta en escena
- Escenografía
- Producción de los informativos:
- Control y equipamiento
- Plató y equipamiento
- ENG: Cuándo utilizarlos.- Equipos y personal.- El plano secuencia
- EFP: Cuándo utilizarlos.- Equipos y personal.- La Edición.

Aspectos técnicos y expresivos al realizar los informativos: Mensaje y eficacia comunicativa.
- La inmediatez en lucha con la estética.
- Aspectos técnicos: Una cámara y edición.
- El plano secuencia.
- Los insertos.
- El guión sin elaboración y sin desglose.
- Aspectos expresivos: Puesta en escena.
- Duración y minutado.
- El segmento.
- Planta del decorado.
- Situación de las cámaras.
- El operador de cámara.
- El guión definitivo.
- La escaleta (orden del relato)

Estilos informativos y modo de realizarlos.
- Noticia: Noticia en directo.
- La entradilla.
- La ilustración de la noticia.
- El reportaje: Características del reportaje.
- Recursos expresivos del reportaje.
- La entrevista: Destino de las entrevistas: Noticiarios, magazines, reportajes en profundidad.
- La entrevista como programa autónomo.
- Entrevista como parte de un magazine o reportaje en profundidad.
- La entrevista como declaraciones (testimonio).

Directo a cámara o entradilla.
- Ruedas de prensa. Equipo ENG
- Los Deportes: Funciones: Complementar noticia.
- Noticia autónoma.
- Conexiones en directo: ENG y EFP.
- Equipos y aspectos expresivo.
- EFP, papel del operador de cámara: Cámaras controlada desde la unidad móvil. 
- Cámaras sin control del realizador y captación de tomas adicionales.

Lección 15ª:
Programas deportivos.
- Contenido y definición.
- Clasificación de los programas deportivos: Por el contenido.
- Por el entorno (pista determinada o recorrido con principio y fin).
- Por el formato (Retransmisión, Magazines, espectáculos deportivos, revistas deportivas (noticias y reportajes), serie documentales, otras formas).
- Deportes en directo y diferido: Características propias de cada uno.
- Realización de deportes en directo.
- El espectáculo y la noticia.
- Características de los modos de realización: Comentarista, medios, planificación, Saltos de eje, la toma corta, la toma espectacular, perspectivas inéditas, numerosas cámaras.
- Emplazamiento de las cámaras.
- La cámara subjetiva.
- La claridad como principio básico (Montaje en continuidad).
- Recursos técnicos: Transportes de señal, muchas cámaras, asignar ciertas situaciones previsibles a cada cámara, previos y entrevistas, maquinaria y soportes de cámara, unidades móviles.
- Realización de deportes en diferido.
- Valor de la estética visual (la toma inusual y comprometida): selección de los momentos claves, repeticiones, valoración del contexto (ambiente, lugar), comentarios de los expertos.
- Retransmisiones deportivas.
- Formato estrella en cuanto a la audiencia.
- Equipo propio de retransmisiones: unidad móvil y configuración de las cámaras: Enriquecimiento del punto de vista (muchas cámaras).
- Seguimiento de las jugadas y su efecto en el público.
- Planificación de los programas deportivos.
- Claridad e identificación del espacio, como en la ficción.
- Criterios de planificación y encuadre.
- Tipos de programas deportivos.
- Magazines: contenidos, duración, conexiones, montaje en paralelo (plató y unidades móviles), el reportaje, hilo conductor, escenografías.
- Revistas deportivas: Finalidad, tipo de género que utilizan, tipo de realización y la moviola. - Reportajes y Documentales.
- Integración en otros programas.
- El resumen como base.
- Como complemento de una retransmisión en directo y como sustitución a la transmisión.

Lección 16ª:
Programas de variedades.
- Definición.
- Características: El espectáculo, la escenografía e iluminación, estructura por bloques, la improvisación, sistema de multicámara, espectacularidad de la cámara, la postproducción, estructura formal (eficacia, funcionalidad y populismo, espectáculo).
- El guión: Diversidad, montaje alterno, el bloque unitario en temática y espacial.
- Estructura por bloques: ritmo y continuidad.
- Elementos del guión: Presentador, invitados, actuaciones artísticas, público, animador, medios técnicos, hilvanes o puentes, audiencia, grafismo y animaciones.
- Tipos de programas (Contenidos, Puestas en escena, Actores, Escenografías), Variedades y espectáculos Concursos y juegos, magazines, Talk-show, entrevistas, tertulias y debates, sucesos, reality show.

Lección 17ª:
Retransmisiones televisivas.
- Características  (Televisión en directo, Multicámara, lo imprevisible, transporte de la señal) - Recursos : Aparatos de captación y transmisión de señal.
- La cámara autónoma.
- La unidad móvil ligera (declaraciones, entrevistas, situaciones sencillas, dramatización de sucesos (docudramas).
- Tipos de retransmisiones: ENG (Periodismo electrónico, transmisión de señal, inmediatez/movilidad/flexibilidad).
- EFP (Unidad móvil, generador y antena).
- Grandes acontecimientos (Unidad móvil, EFP, ENG, la lente en las cámaras, centros de control, diversidad de vehículos).
- Técnicas de realización: Variación, las nuevas tomas e insertos para postproducción a la señal principal, punto de vista y encuadre.
- Revisión de exteriores y localizaciones.
- Contactos y organización.
- Medios técnicos: De la ENG a la Gran Unidad móvil, Plataformas, transmisión de la señal.
- Emplazamiento de las cámaras: números de cámaras y ubicación. La cámara autónoma.
- Comentaristas y presentadores: reporteros, comentaristas y especialistas.
- Insertos y resúmenes.

Lección 18ª:
Programas televisivos según su emisión.
- Programas en directo: Definición, multicámara y ENG.
- Retransmisión en directo: Unidad móvil y doble transmisión.
- El retardo.
- Directo diferido o falso directo: Definición, la edición el falso directo.
- Programas grabados para emitir en diferido: tipos y la postproducción
- Retransmisión en diferido: Unida móvil, el live on tape.  

Lección 18ª:
Unidades móviles y equipos de enlace.
- Unidades móviles: Gigante, móvil grande, móvil convencional, móvil ligera, móvil de sonido.
- Equipos de enlace: Directos y salto intermedio.
- ENG, por cable, radiofrecuencia básico, radiofrecuencia con salto intermedio o salto intermedio móvil para EFP, radiofrecuencia por helicóptero, enlace con desplazamiento de càmara.

Lección 19ª:
Espacios y cortinillas de continuidad: su función.
- Tipos de programas de continuidad: Definiciones.
- Espacios de continuidad (Cartas de ajuste, señal de barras, locuciones, cortinillas de publicidad propia, genéricos, sinfines), Ajustes, Autopromociones (Avances y trailer de programas, Making off, reportajes promocionales, galas y presentaciones de la programación).

Lección 20ª:
El equipo humano en plato: sus funciones y ubicación.
- El regidor: Ensayo y grabación.- Código de las manos para dar órdenes.
- El operador de cámara.
- El Script- la continuidad.
- El escenógrafo.
- El iluminador.
- Los eléctricos.
- Ayudantes y mozos de plató (tramoyistas).
- Los apuntadores
- Equipo artístico: Conductores, presentadores, actores, artistas de variedades, invitados, comentaristas, el público
- Ubicación de los personajes: Entrevista para informativo, Charla de dos personajes, debate informativo, debate general guiados por el conductor.

Lección 21ª:
Órdenes y códigos para comunicarse en plató.
- Característica fundamenta de la señal y su comunicador.
- Tipos de señales. Manuales, palabras y momentos claves, insertos, luces, intercomunicador, apuntadores y pasa-diálogos, las chuletas, el teleprompter.
- Uso de las manos por parte del regidor. 
 
Lección 22ª:
La Escenografía.
- Equipos: materiales y prestaciones-
- Elementos: Paneles o panós (definición, tratamiento, paneles ligeros, paneles duros, módulo del decorado).
- Plataformas.
- Elementos estables (los periactos).
- Unidades arquitectónicas.
- Fermas (la silueta).
- Fondos y forillos: fondos neutros, fondos blancos (limbos), fondos negros (camafeos), fondos pintados, telas pintadas, ampliaciones fotográficas, fondos proyectados (transparencia y frontal).
- Unidades colgantes: Railes, materiales, adaptabilidad, telones, paños y cortinas.
- Perfiles y detalles. Detalles pintados, empapelados, piezas moldeadas, la fibra de vidrio como sustituto de la escayola.
- Atrezzo o utilería del decorado: ambiental (de escena), narrativo, del personaje.
- La escenografía virtual: escenografía electrónica.
- Los sets.
- Tipos: Exteriores y Estudio.
- Set sencillo y set complejo.