Este master te prepara para planificar y desarrollar un proyecto 3D de principio a fin, desde el guión, el storyboard, los personajes, los backgrounds, la producción y la postproducción de un corto de animación.
Dirigido a
A todas las personas que quieran crear un producto audiovisual de una forma entendible y completa. Este Master ofrece todas las claves necesarias para poner las tres dimensiones al servicio de un proyecto real: el guión, la luz, el color, la cámara, la tipología de planos y la narrativa audiovisual sumados a una sólida formación sobre Autodesk Maya convierten a este Master en la opción más completa para trabajar en el sector 3D.
SOBRE EL CENTRO:
TRAZOS, School of Arts es un Centro de Formación de carácter p
rivado con más de 10 años de experiencia en la planificación, organización y desarrollo de planes de estudios dentro del área de la Creación y Producción de la Imagen Digital.
En estos más de 10 años, hemos formado a gran parte de los nuevos operadores que actualmente están trabajando en las empre...
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Cuesta San Vicente, 4 Madrid 28008 Madrid (España)
Temario del curso
Autodesk Maya Nivel I (150 horas) Preliminares. Presentación del curso. Entrega de materiales Historia de Maya:Versiones y características. Plug-ins. Requerimientos Hardware. Utilización de Maya en la industria. Producciones y productoras internacionales. Maya en España. Preproducción. Preproducción de un proyecto 3D. La Idea original. Recogida de documentación. La Sinopsis. Limitaciones técnicas y creativas. El guión técnico. La escaleta. Especificaciones en una producción 3D. Diseño de los escenarios. Diseño de personajes: El Model-Sheet. El Storyboard. Formatos básicos y Standard 3D. El animatic para animación. Interface. El entorno de programa. Trabajando sobre las vistas: traslación, rotación y zoom. Configuración por defecto y personalización del entorno. Menú principal, menú de vistas, información y errores. Métodos de selección, el channel box, Menus Flotantes. Creación y configuración de shelves. Manipuladores, ejes y pivotes. Atajos de teclado y funciones de Maya. Estructura interna del programa. Los nodos, elementos y formas de trabajo. Modelado. Principios del modelado en 3 dimensiones Modelado con polígonos: Baja poligonización (videojuegos) y alta (broadcast). Distribución y estructura de los modelos para animación. Modelado con Nurbs:Topología y filosofía de las curvas Nurbs. Modelado avanzado con patches, stich y continuidad entre superficies. Utilización de artisan para correcciones y acabados. Animación. Técnicas de animación.Control de claves. Configuración de un Carácter Setup. Automatización de las funciones para animación. Cinemática inversa, cinemática directa, jerarquías. Ciclo de caminado. Texturizado/iluminación. Capas del material (mapa de color, bump, difusión, especular etc. Aplicación sobre el modelo. Aplicación de texturas de librería. Parametrización de superficies. Corrección de proyecciones sobre la malla. Creación de texturas personalizadas. Mapeado de modelos. UV texture editor. Tipos de luz :point, area, spot, ambient, direccional Iluminación a 3 puntos. Iluminación interiores. Iluminación de exteriores. Render. Formatos de salida disponibles y su utilización (.avi, .tga, .jpg etc). Preferencias y configuración avanzada Render globals. Batch-render, hardware render buffer. Aplicación del Motion Blur. sombras, reflexión y refracción de la luz. Formatos de imagen para impresión. Autodesk Maya Nivel II (150 horas) Modelado. Modelado orgánico:Tipología de cara y cuerpo. Modelado Mixto Poligonal (Las Nurbs). Distribución y organización de la maya para animación. Animación. Expresiones básicas en Mel. Control de atributos por expresiones. Desarrollo de un esqueleto avanzado (bípedos y cuadrúpedos). Efectos de deformación de músculos. Herramientas de Animación facial. Sincronización de audio y expresiones.. El blend shape. Texturizado/iluminación. Análisis de los shaders. Materiales complejos (compuestos, cartoon, programados). Materiales avanzados con Mental Ray. Materiales de Mental Ray. Shader Materials. Light Materials. Shadows Materials. Utils. Luces de Mental Ray: área, ligfs, shaper de luces. Global ilumination. Final Gattering. Creación de texturas personalizadas. Simulación de procesos (dinámicas) y partículas. Simulación de procesos naturales: agua, nieve, fuego, humo, explosiones. Simulación de rigid bodys. Simulación de Soft bodys. Emisores y campos de fuerza (esferas, cubos, cilindro, conos y toroíde). Creación de partículas y modificaciones de comportamiento. Animación de sistemas de partículas Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles Aplicación de campos de gravedad, turbulencia o fuerza radial a objetos rígidos o sistemas de partículas. Efecto de movimiento de masas para personajes (jiggle) Render. División de tareas producción-postproducción. Profundidad de campo y desenfoques. Render por capas para composición. Playblast y render en baja resolución para el animatic. Optimización de la escena para el render. Render con Mental Ray. Motion Blur. Dof Parámetros de Mental Ray. Parámetros de Final Gattering e iluminación global. Diagnósticos.
Realización de Cine Digital
Rodaje/Grabación Captación de Imagen para cine Plano, toma, escena y secuencia Naturalidad y convención El ojo y la cámara Secuencia Escena Toma Plano de encuadre Tipología del plano Del plano a la secuencia Campo y fuera de campo Profundidad de campo Los límites del campo Manifestación del fera de campo Pontecialidad del fuera de campo Fragmentación del espacio escénico El revolucionario primer plano La escena planificada El movimiento Persistencia de la visión La toma de imagen Tipologóa de la toma - Toma fija - Giro o panorámica - Barrido - Traveling - Zoom o travelling óptico - Movimiento y ritmo La composición Equilibrio estático y equilibrio dinámico Fines y funciones de la composición Composición y expresión Equilibrio composicional y peso visual Composición e información Los puntos fuertes. La regla de los tercios Composición en la práctica - Composición por diseño - Composición por disposición - Composición por selección - Composición por combinación o articulación Composición en el plano - Dirección de la acción - Separación de figura y fondo Composición en el espacio Composición en el tiempo Continuidad Modos de transición - Corte - Encadenado - Fundido - Desenfoque - Barrido - Cortinillas Tipos de continuidad Continuidad en los inicios Fragmentación sin cambio de escenario Escenario real y escenario audiovisual El directo Respecto al tiempo real Comprensión y expansión del tiempo Tipo Cámaras utilizadas en el curso XD CAM HD CAM Accesorios para el registro Pies de Trípode La Cabeza La Dolly El Travelling Sistemas antivibratorios Soportes de grabación Disco XD CAM Cinta HD CAM Película cinematográfica 16mm 35 mm 65 mm, Formatos de grabación Mini DV DV CAM BETACAM XD CAM HD CAM Las ópticas Características y circuitos comunes Menus de cámara Sony PDW-530P Entrelazado y progresivo 50i/25p Configuración de cámara Circuitos de corrección de detalle, gama, blancos, negros, flare, skin detail y matriz Mantenimiento y diagnostico. Exposición, obturación y corrección de Gamma: CPV file editor (editor de gama) Colorimetría. Equilibrio cromático: Filtros de cámara y gelatinas. El vectorscopio. El termocolorímetro. Monitorización de campo Monitor de Onda Lentes y adaptadores Accesorios para cámara Rodar en Plato Rodar en Chroma Rodar en Interiores Rodar en Exteriores Montaje/Edición Teoría del cine vs video Montaje y expresividad Una perspectiva histórica Clasificación de montaje El montaje según el modo de producción Montaje interno Montaje externo El montaje según la continuidad o discontinuidad temporal Elipsis con transición suavizada Elipsis con transición evidenciada El monstaje según el tratamiento del espacio El montaje según la idea o contenido Fundamentos tecnológicos de la televisión La exploración entrelazada La exploración progresiva Cuadro y campo. Normas de televisión. PAL NTSC SECAM HD (ITU-R BT 709-5) Muestreo y compresión Clasificación de los formatos de video Sistemas de vídeo doméstico Sistemas de vídeo industrial Sistemas de vídeo broadcast Siistemas de alta definición Clasificaciones del montaje. El montaje según el modo de producción. El montaje según la continuidad temporal. Montaje analítico y montaje sintético El raccord Tipos de Continuidad Continuidad de los Inicios La ley del eje El montaje desde el punto de vista técnico. Selección de planos desde cintas Selección de imágenes desde otros dispositivos El plano de edición. Transiciones entre planos. Transición por corte. Los fundidos y encadenados. Las cortinillas (wipes). Operaciones boleanas o superposiciones Transiciones 2d y 3d Consideraciones sobre las transiciones Corrección de color y luminancia La titulación. Inserción y sincronización del audio. Previsionado del montaje Renderización del trabajo y volcado a video La edición electrónica y la postproducción Los códigos de tiempos Metadatos PDZ-1 MetaData Manager Los sistemas de edición “off-line” Los sistemas de edición no lineal El telecine El etalonaje digital. Kinescopados Sonido Introducción La banda sonora Aportaciones del sonido Del cine mudo al cine sonoro Fundamentos básicos del sonido Dimensiones del sonido Componentes de la banda sonora La palabra - El comentario - Las voces y los diálogos sincronizados El sincronismo labial y el dobleje La música - Música diegética y no diegética - El poder evocador de la música - Técnicas de acompañamiento musical Los efectos sonoros y ambientales El silencio La combinación del sonido Características de los micrófonos Captación de Sonido Tipos de Microfos El sonido digital Principio de la grabación digital Conversión analógica-digital - muestreo o sampling - cuantificación Codificación Recuperación de los datos grabados Corrección de errores Formatos de grabación Formatos de cinta - el dat - cintas digitales de bobina abierta - cintas de vídeo - el dcc Formatos de disco - el compact disc - el mini disc Soportes informáticos