Todo lo que quieres saber sobre edición, composición y post-producción digital. Abrirás tus expectativas profesionales, tanto si quieres seguir con tus proyectos de infografía, como integrarte profesionalmente como operador de audio y video, éste master está pensado para que seas un profesional más completo.
Dirigido a
Trabajo con los programas Mirage, Fusion, Avid, e introducción a ProTools. Técnicas de Vídeo-Painting y Compositing (Tracking + Rotoscopia) con software específico. Trabajo en profundidad con programas de Post-producción digital avanzada y con material de películas reales como Sin City, Matrix, etc. Trabajo con Audio Digital (en entorno de Post-Producción). Material que se entrega en el curso: un Dossier sobre Lenguaje Audiovisual.
CALLE PELAI, 11 Pral. D BARCELONA 08001 Barcelona (España)
Temario del curso
1.- Mirage: Edición, Composición y Post-Producción Digital. Video-Painting.
Es un programa de edición, composición, tracking, rotoscopia y diseño 2D, que nos permite utilizar los ficheros de imagen de una manera multicapa (varios ficheros de imagen superpuestos unos encima de otros, como si de trasparencias se tratase).
Esto nos permite dibujar sobre ellos independientemente, crear efectos solamente sobre elementos que nos interesen de nuestra imagen, borrar zonas de la imagen que no queramos ver permitiendo verse la parte de la imagen que hay en la siguiente capa de video, etc.
Gracias a este sistema podemos crear desde una película de dibujos animados (se puede editar desde multimedia, video broadcast y Cine en 35mm), hasta sorprendentes efectos sobre imágenes reales capturadas del exterior, o sobre imágenes de síntesis generadas con LightWave.
Contenido:
Introducción al entorno de Mirage
Las ventanas, Brochas, Texto, Sliders, Configuraciones de Usuario.
Manejo de Ficheros y Preferencias
Exportar e Importar, Modos de Vídeo, “Spare Image”, Coordenadas, Guias
Aura en el entorno 2D
Herramientas de dibujo, selecciones, tipos de papel, captura de brochas, brochas animadas, la tableta gráfica, imagen estática, animación mediante puntos de pivotaje, coloreado, sincronización con audio, rotoscopia.
Aura en el entorno del Grafismo
Uso de las Keys, herramientas de animación, generación de gráficas, integración con imagen real, creación de cabeceras.
Aura en el entorno de los FX
Preparación de Cromas, Edición multicapa, borrado de cables y fondos, partículas.
Aura en el entorno de la Post-Producción
Filtros, Filtros externos, Georges, Retoques de la imagen, Coloreado, uso con LightWave 3D, Traking de puntos.
2.- Fusion5: Composición.
Es un programa 100% de composición multicapa 2D y 3D, que nos permite utilizar los ficheros de imagen de una manera multicapa (varios ficheros de imagen superpuestos unos encima de otros, como si de trasparencias se tratase).
Es un programa utilizado en las mejores productoras del mundo para componer imágenes 2D filmadas o generadas por ordenador.
Añadir efectos especiales, corrección de colores para el compositing, trabajo de ajuste con cromas y canales alpha, así como retoques 2D finales que depuren y añadan precisión (en unos casos limpiar el metraje y en otros ensuciarlo) y color a los planos filmados, tales como ruído o grano, particulas de polvo y pelos, cambios de velocidad parametrizada, película años 20/30, tonos sepia, etc.
Contenido:
Introducción a Fusion 5
El Entorno de Trabajo, Las Vistas, Las Gráficas y el TimeLine, Comparativas de Imagen, Areas de Selección, Los Canales RGB, Preferencias
Composición Multicapa
Cómo Linkar las Capas, Merges y Recortes entre las capas, Loaders, Savers, Generación de Previews
Post-Producción
Uso de los Filtros, Keyers, Correctores de Color, Partículas, Pixel Tracking, Distintos Tipos de Acabados, Creación de Keys, Uso de los Filtros en el Timeline, DVE, Morph de Imágenes, Paint, Uso de Z-BUFER para asignar nieblas y BOF, así como otros filtros.
3.- Avid Xpress DV: Post-Producción Digital.
Avid es usado en todo el mundo por numerosas productoras, agencias de noticias, canales de televisión, etc. siendo líder en materia de edición, montaje y post-producción de vídeo.
Ese sistema de edición no-lineal digital permite todo tipo de montajes y ediciones, además de numerosos efectos 2D de vídeo (Boris FX, Boris Graffiti, Sonic Solutions, etc.).
Trabaja con capas de fotogramas que permiten ser cortadas y transicionadas. Una vez lanzado y terminado el render (tanto en 3D con LightWave, como en 2D con Mirage) se insertan los clips para proceder a contar la historia.
También trabaja con capas de Audio, que son sincronizadas con el vídeo.
Contenido:
Introducción a Avid
Distintos sistemas Avid, El Entorno de Avid, Creación de Proyectos, Uso de Clips, El Time-line.
Teoría de la Imagen
El Color, Los Formatos, Sistemas de Composición
Teoría de la Edición No-Lineal
El Ritmo, Cortes, Transiciones y uso de efectos
Sincronización con Audio
Aplicación de Filtros, Trabajo con Alphas
Corrección de Color, Igualar gamas de Color
Edición de un Video-Clip
Edición de un Anuncio Publicitario
Edición de una Película
Video-Creación
Print to Tape
4.- Protools: Sonido Digital.
ProTools, de la misma empresa fabricante “Avid”, es usado en todo el mundo por numerosas productoras de cine, vídeo, agencias de noticias, canales de televisión, etc.
Siendo líder en todos los campos del audiovisual y de la masterización de los productos digitales de cualquier formato: Cine, Broadcast, Multimedia, T.V., Publicidad, etc.
Contenido:
Introducción a ProTools
El Entorno, Las Herramientas, Las pistas de Audio, Los Canales de Audio
Utilización de las Pistas
Como añadir, quitar, cortar, copiar pistas, la Frecuencia de muestreo, creación de un Stereo y Dolby
Añadiendo efectos
Sonorización de la banda de efectos, utilización de librerias, creación de sonidos propio
Añadiendo Filtros y Exportación de la banda sonora
Sistemas Stereo, Dolby-PRO LOGIC, Dolby-DIGITAL
El Sonido en el Cine
THX, Dolby SORROUND.
5.- Proyecto Final:
Rodaje en un plató de Chroma
Elaboración y terminación del proyecto fin de curso.
El alumno, plasmará visualmente lo aprendido, y durante todo el curso ya ha tenido que estructurar y preparar su proyecto, a través de los numerosos ejercicios y miniproyectos de cara área y materia.
Este mes deberá concentrarse para preparar los elementos técnicos y formales de su producto audiovisual, que podrá ser trabajado en grupos de máximo 3 personas.
El alumno deberá seleccionar las herramientas más adecuadas para su propio proyecto, optimizando en tiempos y versatilidad de cada materia impartida.
Los proyectos se volcarán a formato multimedia o vídeo.
Los mejores trabajos podrán ser enviados y presentados a certámenes y festivales de todo el mundo.
