Programa breve del máster en dirección cinematográfica
análisis fílmicos
1. El lenguaje de las imágenes y de los sonidos.
2. Abismos de creación.
El trabajo con los actores
1. LA DIRECCION DE ACTORES:
Naturaleza y materia. Diferencias y espacios comunes con la interpretación.
2. CASTINGS:
¿Cómos y por qués? ¿Qué buscamos? Localizar lo importante. Estrategias.
3. EJERCICIO I:
Realización de distintos castings a partir de factores determinados.
4. ANALISIS FILMICOS:
Análisis de películas centrados estrictamente en la dirección de actores.
5. EJERCICIO II:
Exposición por parte del alumno de análisis sobre el trabajo de los actores de varias películas seleccionadas previamente.
6. CONSTRUYENDO PERSONAJES I:
La construcción audiovisual del personaje. El modo, lo gestual, el movimiento… Expresión, mirada y voz…
7. CONSTRUYENDO PERSONAJES II:
La caracterización. Vestuario, maquillaje…
8. EJERCICIO III:
Creación de diferentes personajes, a partir de pautas y objetivos concretos.
9. EL TRABAJO CON LOS ACTORES:
Objetivos. La transmisión de las ideas. Estímulos. Colaboración.
10. LOS ENSAYOS PREVIOS:
¿Cuándo son necesarios? ¿Cuántos? ¿De qué tipo? ¿Qué buscamos con cada uno? Límites y disponibilidad
11. EJERCICIO IV:
Trabajo con el actor. Explicación del personaje. Transmisión de los objetivos. Búsquedas en común. Hablar y escuchar.
12. EJERCICIO V:
Trabajo con el actor. El personaje se hace corpóreo. Ajustes del ritmo. Puertas cerradas y ventanas abiertas.
13. ACTUAR EN EL CINE.
Especificidades de la dirección de actores y la interpretación en el cine. Un mundo técnico. Lo que hay y no hay que saber. L-a-d-i-r-e-c-c-i-ó-n-p-la-n-o-p-l-a-n-o: dirigir e interpretar piezas de un puzzle.
14. LOS ENSAYOS EN RODAJE.
La mecanización de la acción. Equilibrios entre la vida del personaje y la mecánica del plano.
15. EJERCICIO VI:
Trabajo con el actor delante de la cámara. Trabajos fragmentarios para lograr la unidad.
16. DIRIGIR AL ACTOR Y DIRIGIR LA PELICULA I:
La técnica no es la rival del actor. La dirección de actores empieza en el ángulo de cámara y acaba en la luz.
17. DIRIGIR AL ACTOR Y DIRIGIR LA PELICULA II:
Las relaciones con el actor más allá del trabajo en el personaje. Dirigir entre planos. Todos somos iguales, pero unos menos iguales que otros.
18. EJERCICIO VII:
Prácticas variables en la dirección de actores en función de los usos del resto de elementos cinematográficos.
19. LA DIRECCION DE ACTORES MULTIPLE I:
Cuando hay más de un actor en plano. Uno más uno son tres!!!
20. EJERCICIO VIII:
Trabajo con dos o más actores a la vez en el interior del plano. Búsquedas de un ritmo y una expresión global.
21. LA DIRECCION DE ACTORES MULTIPLE II:
Diferencias en la dirección de los actores principales y secundarios con los de las pequeñas partes. Armonización.
22. LA DIRECCION DE ACTORES MULTIPLE III:
La figuración también se dirige. Nivel de importancia y ajustes. Modos.
23. EJERCICIO IX:
Prácticas de dirección de actores con personajes principales, pequeñas partes y figuración.
24. LA DIRECCION DE ACTORES A TRAVES DE LA HISTORIA DEL CINE:
Los diferentes estilos de la dirección de actores y los distintos métodos de los grandes directores.
25. EJERCICIO X:
Trabajos con actores en función del género, el tono y el estilo.
Inmersión en el Guión
1. ANALISIS, PROFUNDIZACION Y COMPRENSION DE GUIONES CLASICOS.
El azar no existe. Meyer: Amanecer (Murnau). Hetch & Lederer: Monkey business (Hawks). Zavattini: El limpiabotas (De Sica). Chase: Winchester 73 (Mann). Noda Crepúsculo en Tokio (Ozu). Gégauff: A pleno sol (Clément)
2. LA SECUENCIA Y SUS DESARROLLOS.
La construcción de lo verosímil. Tono y rupturas. Maniobras del punto de vista. El tiempo. El espacio. Ambientación. Objetos.
3. LOS PERSONAJES.
Clases de personajes. La idea de conflicto. Estados del drama. Dimensionalidades. La construcción del personaje. Carecterización y carácter. Motivaciones y objetivos. Evoluciones y transformaciones. Empatía e identificación. La escala de valores.
4. GUIONES DE VANGUARDIA.
La desaparición del concepto de trama. Motivos y temáticas. Estructuras. Formas y diseños. Búsquedas.
5. ANALISIS DE GUIONES DE VANGUARDIA.
Aleksandrov, Einsenstein: Octubre (Einsenstein). Bergman: Persona (Bergman). Krumbachova, Chytilova: Las Margaritas (Chytilova). Garrel: La lit de la vierge (Garrel). Mercer: Providence (Resnais). Godard: J’ai vous salue, Marie (Godard).
6. LA ADAPTACION.
Los distintos materiales de adaptación. Técnicas y estrategias. Modos. Fidelidades y rupturas. El remake.
7. EL DIALOGO I
¿Qué es un diálogo cinematográfico? Funciones y formas. Diálogos para todos. Diálogo activo, diálogo pasivo. Contrapuntos. Cacofonías. Métodos rítmicos.
8. EL DIALOGO II:
Enganches. Progresión. El muro. Diálogo isla. Relaciones. Tonalidades. Sin palabras. El universo off.
9. GUION DE CORTOMETRAJE
Especificidades. La síntesis y el detalle. Motivo vs. Tema. Diálogo amigo, diálogo enemigo. Más allá de la anécdota. El concepto de estructura en el cortometraje.
10. ANALISIS DE GUIONES DE CORTOMETRAJES.
Shpikovsky: La fiebre del ajedrez (Pudovkin). Ivens, Franken: Lluvia (Ivens). Cockrell, Pollock: Colapso (Hitchcock). Pons: Les mistons (Truffaut). Godard: La pereza (Godard). Akerman: J’ai faim, j’ai froid (Akerman).
11. GUION DE DOCUMENTAL.
¿Qué es un guión documental? Distintos tipos de guión documental. Punto de partida y punto de llegada. Procesos y análisis. Práctica.
12. ANALISIS DE GUIONES DOCUMENTALES:
Berlin, sinfonía de una gran ciudad (Ruttman). Hombres de Arán (Flaherty). Crónica de un verano (Rouch). Ley y orden (Wiseman). Roma (Fellini). El desencanto (Chávarri).
Los temas mayores
El punto de vista
1.…desde el punto de vista argumental.
2.Punto de vista y empatía.
3.Cartografía.
4.Construcción visual del punto de vista. La posición de cámara.
5.Un mundo infinito: la subjetividad.
6.La luz de lo invisible.
7.Variantes sonoras.
8.El concepto de dominancia.
9.Choques y rupturas.
10.Nadie es neutral.
El tono
1. ¿Qué es esa cosa llamada tono?
2.El punto decisivo.
3.Inicios.
4.La vertebración.
5.Mantenimiento.
6.Capas tonales.
7.Modulaciones.
8.Alternancias.
9.Problemas.
10.Lo atonal.
El tema (cinematográfico)
1.Avanzando libremente con una férrea cadena.
2.Dirigirse a uno mismo.
3.La relación tema-secuencia.
4.La relación tema-plano.
5.¿Servidumbre de los elementos?
6.Tema y forma vs. Formatema.
7.El batallón de los motivos.
8.Parque de atracciones temático.
9.Reconstrucciones temáticas.
10.Sin tema…
El tempo
1.¿Es mala la lentitud?
2.¿Qué es una película lenta?
3.Definiendo el compás visual.
4.(Des)Aceleraciones sonoras.
5.Principio y fin.
6.Los mil dos condimentos del ritmo.
7.Ritmo unificado.
8.Polirritmias.
9.Los anabolizantes rítmicos.
10.Teoría del caos.
El documental
1.El origen del cine es documental: Lumière.
2.Reconstrucciones.
3.Aparece el gigante: Flaherty.
4.Cine-ojo. El drama cinematográfico es el opio del pueblo: Vertov.
5.Vanguardias. Poemas urbanos: Vertov, Shub, Ruttmann, Cavalcanti, Strand, Steiner.
6.El holandés errante: Ivens.
7.F(r)icciones.
8.La escuela inglesa: Grierson, Wright, Watt, Jennings, Rotha.
9.Frontier films: Strand, Pare Lorentz, Steiner.
10.Documentos del tercer reich: Riefensthal.
11.Cineastas en guerra: Jennings, Capra, Ford, Huston, Karmen, Dovjenko…
12.Divulgación y Conciencia: Flaherty, Dreyer, Ivens, Storck…
13.Crónicas de los horrores nazis: Resnais, Rotha, Rossif, Romm…
14.El documental poético: Sucksdorff, Rouquier, Haanstra, Klein…
15.Laberintos y pesadillas: Franju, Marker, Resnais…
16.Un cine etnográfico: Rouch, Rossellini…
17.Documentalistas de los nuevos cines: Anderson, Reisz, Makavejev, Pasolini…
18.El cinema-verité.
19.Mockumentary: Watkins.
20.El grupo de Drew: Leacock, Pennebaker, Maysles…
21.Cine directo: Wiseman, Maysles…
22.El falso documental: Fellini, Welles, Chávarri…
23.Política: Marker, Klein, Ivens…
24.El grupo Dziga-Vertov.
25.Los diarios de Mekas.
26.Otras rutas: Kramer, Debord, Berliner, Van der Keuken, Wenders, Sokurov…
27.España: Patino y las escuelas de Barcelona: Jordá, Nunes, Camino, Guerín…
28.Documentales de nuestro tiempo: Depardon, Philibert, Moore…
Tecnología
Fotografía
1.¿Qué debe saber un director de temas fotográficos?
2.Al director, lo que es del director… (Decisiones sobre la luz y relaciones con el director de fotografía)
3.Conocimiento de las dificultades y el tiempo necesario para aplicar las ideas de luz. Los diferentes modos: recortes, rebotes… Tipos de luz.
4.Fuentes de luz. Movimientos de la luz.
5.Colorimetría y Temperatura de color.
6.Diferencias entre fotografía en blanco y negro y color. El negativo y sus distintas emulsiones.
7.Conceptos esenciales de fotografía digital.
8.Filtros. Gelatinas y difusores.
9.Fotometría.
10.Postproducción: Telecine, transfers, etalonaje…
Cámara
1.Las Cámaras de Video y el HD.
2.Elementos esenciales de funcionamiento.
3.Los diferentes formatos: 4/3, 16/9,…
4.Velocidades de obturación.
5.Utilización de menús.
6.Las ópticas.
7.El plano focal.
8.Circulo de confusión.
9.Distancia hiperfocal.
10.Las diferentes focales: normal, tele, angular. El zoom.
Tecnología de Montaje: Final Cut
1.Rutinas básicas en el trabajo con Final Cut.
2.Interfaz de Final Cut.
3.Elementos de un proyecto.
4.Captura y organización del material fílmico.
5.Editar clips en el Timeline.
6.Edición de tres puntos.
7.Las herramientas para ajustar puntos de edición.
8.Crear títulos.
9.Trabajar audio en Final Cut.
10.Finalización del proyecto y exportación.
Tecnología de Montaje DVD: Toast Titanium y iDVD
1.Tipos de DVD (DVD de datos vs. DVD-Video)
2.Toast Titanium.
3.Pasos básicos para la creación de un DVD.
4.Autoría de DVD básica con iDVD.
5.Interfaz
6.Map: navegar por el proyecto.
7.Aplicación y modificación de plantillas.
8.Drop Zones.
9.Pases de fotos.
10.Grabar de DVD.
Tecnología de Sonido: Sonido directo I.
1.Construcción de una marco sobre el trabajo del sonidista.
2.Definiciones en torno al sonido directo.
3.Conocimiento básico de los materiales accesorios.
4.Los distintos tipos de micrófonos.
5.Posibilidades técnicas.
6.Los soportes de grabación.
Organización de rodaje
Software de Desglose de guiones y Planificación de Rodaje: EPS (Entertaiment Partners Schedulling)
1.Diferencias entre trabajar “a mano” o utilizando el software standard de la industria. El programa EPS.
2.Preparación del guión y Desglose: Adaptación del programa a las preferencias del usuario. Prestaciones. Creación automática de listas. Revisiones.
3.Introducción de elementos en la hoja de desglose, modificaciones, reordenamientos de categorías posiciones.
4.Duplicaciones, tratamientos y desglose de escenas simples y multi-capa.
5.El Plan de Rodaje: Herramientas de ordenación y selección según preferencias (Ext/Int., Disponibilidad de Actores y Localizaciones…)
6.Establecimiento de calendarios según requisitos o limitaciones.
7.Informes de aparición (por escena, por día de rodaje, por…)
8.Días de convocatorias de cada elemento según el día de rodaje (Date out of dates –DooD-).
9.Diseño y adaptación de Informes, Planes de Rodaje, Previsiones…
10.Práctica de utilización del software con una película cinematográfica actual.
1.Rodar.
2.El universo de la dirección de actores. inmersión en el guión.
3.Reflexión sobre temas cinematográficos mayores.
4.Análisis de más de 30 películas que abarcan la historia del cine.
5.Documentalizacion
6.Conocimientos tecnológicos de fotografía, sonido, montaje, desglose y organización de rodaje… para alcanzar una autonomía de trabajo.
7.Preparación, supervisión y rodaje de proyectos.
8.Tutorías de guión, dirección, dirección de actores…
9.Preparación de proyectos de cortometraje para presentar a subvenciones.
10.Preparación del primer largometraje.
11.Conocimiento y prácticas en cortos de los oficios del equipo de dirección
