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1. Técnicas para la estimulación creativa.
Como encontrar la inspiración.
Creación y estructuración de una historia. Elección del estilo. El storyboard. La carta de rodaje.
Creación de personajes (parte I). Para cómic y animación.
2. Estudio de la anatomía.
Esquema y lenguaje anatómico.
La anatomía como lenguaje de la personalidad. Body language.
Particularidades de la anatomía aplicada a la animación. Las articulaciones.
Anatomía facial. Las expresiones. La esencia de un personaje.
3. Técnicas de dibujo.
El abocetado, el blanco y negro, el lápiz, el bolígrafo, la tinta china, la aguada, el color, lápices de ilustración, acuarelas, acrílicos, coloreado infográfico.
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4. El movimiento.
La interpretación. De lo natural a lo teatral. Las líneas de movimiento y los arcos.
Las “claves”. Anticipaciones y deceleraciones. Rebotes y deformaciones. Animaciones secundarias.
El intercalado. El layout. La animación 2D aplicada al 3D.
5. Prácticas.
Selección de una historia.
Elección de un estilo.
Creación de personajes (parte II).
El storyboard (el boceto).
6. Salidas reales y comerciales en el campo del cómic y la animación.
¿Cómo y dónde ir a ofrecer tus conocimientos?
El currículum de un dibujante.
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Titulación oficial
Prácticas
de diseño y animación 3D en el software líder del mercado: MAYA y 3D Studio MAX. Gracias a la productora de la compañía, ANIMUM Studios, nuestros alumnos reciben una formación basada en la experiencia real, en las necesidades del mercado de la producción gráfica y audiovisual 3D.
El objetivo de la...
