La Fotografía Como Medio de Expresión Artística

Desde su origen, en el año 1839, la fotografía se ha convertido en un importante medio para la expresión y la comunicación. Desde ese momento sus características específicas han revolucionado por completo, no sólo el concepto de arte, sino también, el de cultura visual. La evolución de lenguaje fotográfico así como su gran capacidad de adaptación han convertido este género, en algo más de siglo y medio, en uno de los más  importantes en el panorama artístico contemporáneo. Entender sus especificidades respecto a otras disciplinas y cómo se relaciona e hibrida con ellas es fundamental para comprender la historia del arte  a partir del s. XIX. La fotografía ha sido instrumento para documentar o servir de testimonio de la realidad. Ha sido utilizada por las vanguardias y movimientos artísticos de la primera mitad del S. XX. Los años 60 suponen un punto de inflexión en la evolución de la fotografía y, recientemente, ha empezado a vivir una segunda revolución tecnológica que la está transformando a un ritmo vertiginoso tanto a nivel conceptual como formal y la está sometiendo a una metamorfosis continua. Si algo tienen en común muchas de las formas fotográficas que se han ido produciendo es su relación directa con el lenguaje creativo, como medio de expresión artística que, a pesar de los múltiples debates que la han perseguido desde su nacimiento cuestionando su entrada dentro del mundo del arte, es algo que completa indudablemente las posibilidades de una disciplina que también ha servido para otros fines.

Conocer su historia y su lenguaje permite comprender por qué el medio fotográfico se adapta tan bien a los conceptos e intereses, a los procesos plásticos y resultados  de los artistas que están trabajando en estos momentos y al mercado del arte que gestiona dichas obras.

No hay que olvidar, igualmente, que nos encontramos en la era de la cultura visual en la que estamos dominados de manera incuestionable por imágenes que se utilizan desde todos los estamentos de poder y que tienen una influencia considerable en nuestra manera de estructurar y concebir la realidad y el mundo que nos rodea. Dado el poder que tiene la imagen como instrumento formador de pensamiento es importante comprender las claves y los elementos simbólicos que las dotan de significado para poder establecer un espíritu crítico que permita reflexionar sobre la información que recibimos y tener una conciencia independiente.

Por lo tanto, el interés del curso se centra en establecer un recorrido teórico - visual desde el nacimiento de la fotografía hasta nuestros días con la finalidad de poder entender el papel que ésta ha jugado a nivel artístico, cultural, histórico, político y social.

OBJETIVOS

- Proporcionar las claves que permitan comprender la fotografía como medio de expresión artística y su incuestionable valor dentro del mundo del arte desde sus orígenes hasta nuestros días.

- Abordar las principales reflexiones sobre la fotografía desde las ciencias humanas. Con el fin de señalar un marco teórico para abordar las creaciones artísticas y entender su conexión e implicación con la cultura y el arte de cada momento.

- Proporcionar información visual de las propuestas artísticas más importantes e interesantes de la historia de la fotografía.

- Dotar de una metodología de análisis que permita establecer objetivos estéticos y conceptos para interpretar la evolución de los mensajes fotográficos.

- Proporcionar la terminología específica relacionada con el ámbito fotográfico, en particular, y con la creación plástica en general.

- Promover la reflexión sobre la obra de fotográfica como forma de conocimiento, construcción simbólica y definición de la realidad.

- Proporcionar la información y los marcos conceptuales que permitan fundamentar intelectualmente la praxis artística.

- Potenciar la capacidad de investigación, de reflexión y la conciencia crítica.

- Contribuir a la formación de profesionales cualificados para el desarrollo de actividades relacionadas con la práctica artística, crítica de arte y organización de eventos expositivos.

METODOLOGÍA

El curso esta compuesto por 16 sesiones teórico – prácticas de hora y media de duración en las que se ofrecerán los contenidos técnicos y visuales (con presentaciones power point) sobre los distintos aspectos tratados a través de metodologías sociológicas, iconográficas y semiológicas. El discurso teórico de cada una de las sesiones se articulará en torno a obras fotográficas de interés. Se dará importancia a la variedad y calidad de las propuestas plásticas así como de los artistas presentados para poder mostrar la diversidad conceptual, formal y técnica con la que se ha abordado y se sigue desarrollando este tema en la actualidad. Así mismo, se seleccionarán una serie de textos de filósofos y pensadores que han articulado un discurso relativo a cada apartado. En la última parte de cada sesión, esta información será puesta en común mediante un debate para favorecer la comprensión, la interacción, la capacidad crítica y el refuerzo positivo de la información expuesta. Se completará con una serie de actividades como la conferencia de un artista plástico que expondrá su obra fotográfica ante los alumnos y los invitará a debatir sobre ella y su proceso creativo.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

· Profesionales en activo que deseen ampliar  o mejorar sus conocimientos en este ámbito.

· Estudiantes de últimos cursos y postgraduados de carreras de las áreas de Humanidades.

· Personas interesadas en el Arte y Contemporáneo en general y el genero fotográfico en particular.

PROGRAMA

1ª Sesión (jueves 12-04-07).

Presentación e introducción. Exposición del programa y su temporalización. Introducción: La fotografía como medio de expresión artístico en la historia del arte.

2ª Sesión (viernes 13-04-07).

Contexto histórico, social, filosófico y técnico del origen de la fotografía. Análisis del pensamiento romántico del s.XIX. Análisis del pensamiento positivista (segunda mitad del s. XX). Repercusiones sociales del descubrimiento de la fotografía.

3ª Sesión (jueves 19-04-07).

Elementos de la fotografía. Fundamentos y funcionamiento. Medios y soportes. Antecedentes y descubrimiento de la fotografía. Joseph – Nicéphere Niépe. Litografía e heliografía. L.J. Mandé Daguerre. El daguerrotipo. Fox Talbot: “The Pencil of Nature”. El calotipo y la imagen multiplicable. Scott Archer y el condilón húmedo: hacia la instantanea. La placa seca: el gelatino bromuro.

4ª Sesión (viernes 20-04-07).

Conferenciante invitado. Víctor González Marrero, artista plástico e investigador. Exposición de su obra y proceso creativo.

5ª Sesión (jueves 26-04-07).

La fotografía y los movimientos artísticos del S .XIX.

Retrato y memoria. Modos y tipologías. Viajes fotográficos. Experimentos cronofotográficos: análisis del movimiento. Movimiento pictoricista y fotografía Americana. Fotografía crítica y conciencia social.

6ª Sesión (viernes 27-04-07).

Fotografía y vanguardia I. Marcel Duchamp. El futurismo y la fotografía: fotodinamismo futurista. Las voltografías de A.L. Coburn. Vanguardia rusa y fotografía. Propuestas constructivistas. Fotomontaje y cartel.

7ª Sesión (jueves 03-05-07).

Fotografía y vanguardia II. Bauhaus (L. Moholy – Nagy, Walter Perterhans). Dadaísmo: fotograma y fotomontage. La fotografía como instrumento político. Surrealismo y fotografía.

8ª Sesión (viernes 04-05-07).

La fotografía de la posguerra. Aportaciones de la fotografía americana: Robert Frank. Fotoperiodismo. La fotografía humanista. Fotografía subjetiva.

El arte pop. Incorporación de la imagen fotográfica a la pintura. Fotografía y mass media.

Conceptualismo. Articulación de texto e imagen. Bernd y Hilla Becher y el archivo documental. La Escuela de Dusseldorf. “La nueva objetividad” y su influencia posterior. Fotografía callejera.

9ª Sesión (jueves 10-05-07).

La imagen fotográfica como documento. El “no – lugar”. Nuevas concepciones de la naturaleza. Performance. Investigaciones sobre la documentación. Ente social.

David Hockney: la reconstrucción del tiempo y el espacio.

Feminismo y fotografía. Influencias.

10ª Sesión (viernes 11-05-07).

Fotografía y posmodernidad. La imagen como construcción. El arte del fotofragmento. Importancia de la alegoría en el carácter discursivo de la imagen. Un nuevo carácter narrativo. Relato fotográfico. Diario fotográfico. Otras realidades. La escenografía y la puesta en escena: el trampantojo de lo artificial. La poética del objeto.

11ª Sesión (jueves 17-05-07).

La identidad a través de la alteridad. La identidad preformativa. El “yo” como “otro”. La identidad sexual. El discurso de lo “no establecido”. El cuerpo fragmentado. Mirar y ser mirado: reflexiones sobre el acto de mirar y la mirada fotográfica

12ª Sesión (viernes 18-05-07).

Recuerdos y archivos. Búsqueda, recopilación y representación. Importancia de la imagen de archivo en la construcción de identidades nacionales y raciales. Relación entre historia colectiva y recuerdo individual. Nuevo fotoperiodismo artístico y conceptual. La fotografía como documento social. Relaciones entre formas artísticas y sociedad. Arte político y activismo: aportaciones de la fotografía al activismo. Fotografías que cuestionan las estructuras de poder. Relación de la fotografía con los medios de comunicación de masas.

13ª Sesión (jueves 24-05-07).

Caminos abiertos por la fotografía digital. La subversión de lo real. Fragmentaciones simuladas (Nancy Burson, Juan Urrios, Lawich/Müller, Keith Cottinghan). Hacia un nuevo pictoralismo tecnológico. La relación e hibridación de la fotografía con otros géneros.

14ª Sesión (viernes 25-05-07).

Fotografía, mercado del arte y coleccionismo (I). La figura del coleccionista de fotografía.

15ª Sesión (jueves 31-05-07).

Fotografía, mercado del arte y coleccionismo (II). Galerías, festivales, instituciones y ferias especializadas centradas en la difusión y fomento del coleccionismo de fotografía.

16ª Sesión (viernes 01-06-07).

Síntesis y conclusiones. Proyección de las obras más características y debate sobre el desarrollo de las sesiones y los contenidos impartidos durante el curso. Elaboración colectiva de conclusiones y puesta en común de las mismas. Valoración y evaluación.