Interpretación para Teatro, Cine y Televisión

Curso regular: interpretación para Teatro, Cine y Televisión
Curso de Interpretación para personas que quieren ser actores profesionales o que quieren estudiar arte dramático de una forma profesional. Para aquellas personas que quieren dedicarse a la Interpretación.
Método Utilizado: El Entrenamiento Actoral que identifica la formación que se realiza en LA BOBINA es especialmente, en la práctica y aplicación al Método de Mijáil Chéjov (Uno de los grandes transformadores de la interpretación del siglo XX). Durante la formación actoral se aplicarán también algunos ejercicios de otros maestros de los cuales destacamos:Staninslasky (Método MAAF).Leqoc (maestro del teatro corporal).

Asignaturas Primer Curso: Interpretación
Asignaturas Segundo Curso: Interpretación, El actor ante la cámara.
Duración: 2 años (Titulación)

* El alumno finalizará su formación con el rodaje de un cortometraje dirigido por Marco Da Costa (Director de cine y profesor de “el actor ante la cámara” de LA BOBINA). 
Fecha de Matriculación: Del 15 de Junio al 17 de Octubre. Plazas limitadas.
Para la eficacia pedagógica de la formación actoral de nuestros alumnos, se acepta un máximo de 13 alumnos por clase.

Horario:
Nocturno. Primer Curso. Martes y jueves de 20h a 22.30h.
Segundo Curso: Lunes y miércoles de 20h a 22.30h.

Diurno. Primer Curso: Martes y Jueves de 11h a 13.30h.
Segundo Curso: Lunes y Miércoles de 11h a 13.30h.

Duración del curso: 9 meses (de octubre a junio).
Interpretación para Teatro, Cine y TV
El primer curso está dedicado a la exploración del actor y encaminado a
detectar las diferentes dificultades de cada actor (inhibición,
coordinación, confianza, creatividad, energía, realidad, expresividad…). El
objetivo del curso es que los alumnos reciban y adquieran los elementos y
las bases del arte dramático para ser un actor profesional.
Expresión Corporal: La expresión corporal para actores es una disciplina indispensable como complemento para su formación, el actor comunica no sólo con la voz si no que con todo su cuerpo, es por esto que debe ser explorado, conocido a fondo y trabajado, para así, ser capaz de dotar de mayor capacidad y posibilidades a la hora de interpretar y comunicar.
Contenido del 1er Curso. Resumen - Equema

• Interpretación 1:

Improvisación, texto, sonido, aprendizaje de movimiento, actuación ante la
cámara, la imaginación, caracterización de personajes, proceso de casting, el actor creador, la credibilidad del actor.

• - Educación Actoral.
• - Creatividad expresiva.
• - Imaginación (1).
• - El sentido del juego.
• - Estimulo Competitivo.
• - Neutralidad.
• - Trabajo con música.
• - Trabajo desinhibición (1).
• - La realidad del Actor.
• - Actor Frente a la Cámara.
• - Ensayo y dirección de actores con el guión realizado.
• - Improvisaciones.
• - Trabajo con Textos cortos e introducción a la actuación con
• textos. (Escena Final de Curso Presentada en Público).
• - Técnica Sensorial (1).
• - Relajación Corporal (1).
• - Concentración (1)
• - Comportamiento enfocado a Directores de cine, de casting, productores, etc.

Expresión Corporal 1:

• - Desarrollo de la espontaneidad.
• - Educación estética.
• - Abordaje corporal.
• - Conciencia de uno mismo.
• - Conciencia de espacio y de los objetos que te rodean.
• - Sentido del juego.
• - Técnica corporal instrumental: relajación, concentración, flexibilidad, desinhibición, sensibilización.
• - Conocimiento del sí (1)
• - Control del sí (1)
• - Dominio del sí (1)

*En el segundo curso se añade la asignatura "El actor ante la cámara":
Primera parte:
- Lenguaje cinematográfico.
- Historia del cine.
- Grandes actores de la historia del cine y sus escuelas de Interpretación.
* Todo a través del visionado de fragmentos de películas.

Segunda parte:
- Puesta en práctica de todos los conocimientos cinematográficos vistos en la primera parte del curso.
- Confección de un guión por parte de los profesores.
- Ensayo y dirección de actores con el guión realizado: casting, ensayos previos de planos y movimientos, grabación de escenas…)
Tercera parte:
- Rodaje del guión con cámara digital.
Cuarta parte:
- Montaje, copia y distribución del cortometraje en diferentes festivales nacionales.