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| Instalaciones del centro: Escuela de Profesiones Artísticas | |||||
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| Temario del curso | ||
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INTRODUCCIÓN Todos los artistan dibujan, ya sean escultores, pintores, ceramistas o arquitectos. Quizá no todas las disciplinas requieran el mismo nivel, pero es necesario en algún grado. Es una herramienta básica. Proporciona la capacidad de representar objetos y figuras en perspectiva, añadiendo volumen y coprendiendo las relaciones de proporción. La habilidad de usar el dibujo como una herramienta ayuda a la hora de expresar una idea que despues será ejecutada en alguna otra técnica, como escultura o pintura. A través de técnicas como el carboncillo, acrílicos, óleo, acuarela.. se examinan principios fundamentales de la pintura, composición, color, estructura y dinámica espacial. Se crea la ilusión de luz y forma. Se transmiten sensaciones que puedes plasmar en el rostro de una figura, o a través de una composición determinada. O quizá lo hagas usando unos determinados tonos de color. Las posibilidades son infinitas. Puesto que cualquiera puede mejorar su dominio del dibujo y de la pintura, podrás asistir a clase, sea cual sea tu nivel Un número reducido de alumnos (máximo 15) permite al profesor atender a cada uno de forma individual. A QUIÉN VA DIRIGIDO Este curso a dirigido a cualquiera que sienta el impulso de avanzar y de experimentar diferentes técnicas. Tambien es apropiado para aquellos que quieren prepararse la prueba de acceso a Bellas Artes. En definitiva, a todos los que intuyen (o ven ya con claridad) las posibilidades que le brindan las artes figurativas OBJETIVOS El objetivo es que el alumno avance, sea cual sea su nivel actual, en el conocimiento del dibujo y la pintura. Enseñar al alumno a ver formas tridimensionale y plasmarlas en una superficie plana. Se busca una mejor comprensión de la anatomía de la figura humana, desde simples volúmenes hasta músculos y tendones; su estructura, su funcionamiento, el movimiento, la pose. El alumno adquirirá la soltura para hacer bocetos rápidos en los que plasmará la relación entre la masa, contrastes, contornos y sombras. Se experimentará con diversos medios, pinceles y materiales con el fin de familiarizarnos con ellos y de descubrir que tipo de trazos y de texturas nos permiten conseguir. Se utilizarán sobre distintas superficies. Tambien el dominio del color es importante. Comprender la temperatura de los colores. Colores fríos, cálidos, complementarios, fuentes de luz, sombras proyectadas y luz refleja. Se practicarán el óleo, acrílicos, pastel, carboncillo, acuarela, en la medida que cada uno lo necesite. El alumno decide si debe profundizar o pasar a otra técnica. POGRAMA: Introducción al dibujo Fundamentos del dibujo. Cómo sujetar el carboncilo o el lápiz. Lineas rectas y curvas. El uso del pulgar. Introducción al dibujo de la figura humana. Cómo tomar medidas y transportarlas al lienzo. Uso del blanco y negro. Introducción a la pintura de la figura humana. Se aprende el correcto uso de una paleta limitada de grises. Luces, mediostonos y sombras. Introducción a la pintura. Cómo obtener colores. Las tonalidades. Colores complementarios. Tonos fríos y cálidos. Tipos de pinceles y su uso. Avanzando en el dibujo de la figura humana. La línea de ritmo. Volúmenes. Los planos y la forma en que afectan a la silueta. Avanzando en la pintura de la figura humana. Desarrollo de un proyecto en el que el alumno se contrará en el estudio de proporciones, gestos y estado emocional. Usando distintos materiales y pinceles se obtiene una pintura acabada. Telas y tejidos. Pliegues y arrugas. Texturas. Figuras vestida o parcialmente cubierta. El Retrato. Estructura de la cabeza y rostro. Planos que los componen. Fuentes de luz y luz refleja. Expresiones y estados de ánimo. La composición. Perspectiva. Uno, dos o tres puntos de fuga. Creación de entornos consistentes y creibles en los que situar objetos o figuras. Anatomía. Estudio en profundidad del cuerpo humano y de distintos animales. Desde volúmenes simples, hasta huesos y músculos por separado. Articulaciones. Cómo se distribuyen las masas y los centros de gravedad. El alumno aprenderá a dibujar cada elemento (huesos o partes del cuerpo) desde distintos ángulos y comprenderá como dan forma a un cuerpo. Naturaleza muerta. Objetos naturales o fabricados. Volúmenes. Estudio de superficies. El objeto en el entorno. Estudios de luces y sombras. DURACIÓN DEL CURSO No tiene una duración determinada, ni unas fechas de inicio ni fin fijas. El alumno puede comenzar cuando lo desee. Tambien decide el número de días que quiere venir por semana. De momento sólo es posible venir 1 ó 2 días por semana a clase. |
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