Presentar a los alumnos un modelo de relato audiovisual caracterizado por tener una dramaturgia fuerte. Conseguir que asimilen las características básicas de este relato modelo y que aprendan el uso de las técnicas destinadas a reforzar su dramaturgia.
CONTENIDO 1. La base de la dramaturgia: personaje, objetivo,
obstáculos, conflicto. 2. Estructura del relato audiovisual:
principales nudos dramáticos. 3. El crescendo dramático:
justificación de su necesidad y diferentes formas de conseguirlo. 4
.La relación de causa efecto. 5. La unidad de acción: trama
principal, subtramas, relatos multitrama. 6. Principales recursos
dramáticos: preparación y ironía dramática. 7.
Caracterización: métodos para revelar al personaje. 8.
Relatos audiovisuales con dramaturgia débil: características, ventajas e
inconvenientes.
PROGRAMA 1. La idea: análisis de la log
line. Ejercicios prácticos que fundamenten los recursos narrativos que
permiten descubrir los valores, los puntos débiles de una idea y los
puntos fuertes; dotar al alumno del espíritu crítico que le permita
discernir sobre qué pilares sustentar sus propias propuestas. 2.
El tema: la tesis. Partiendo de la propuesta del alumno, apreciar qué
tesis (percepción personal y subjetiva de la realidad concreta expuesta
por la idea) se desprende de manera lógica y coherente. Aprender a
observar las diferencias entre lo que queremos decir y lo que decimos. 3.
Sinopsis: el desarrollo. Ejercicios prácticos que fundamentan la
construcción del conflicto; el Incidente desencadenante en función del
personaje y viceversa. Uso de la tridimensionalidad del personaje en
función del desarrollo. 4. La escaleta: los principios del diseño
narrativo. Aplicar los principios básicos del recorrido de tramas sobre la
historia propuesta, a través de la utilización de la progresión dramática
explotando los conflictos y la tridimensionalidad del personaje. Función
dramática de los actos. 5. La escena: planteamiento narrativo.
Como dotar a la escena de vida, de función, de progresión dramática y
conflicto. Parámetros generales y específicos a cada historia en función
del género, tono y registro narrativo. 6. La escritura: diálogos y
tono. Aprendizaje de los elementos y recursos dramáticos que dotan de
sofisticación, estilo y verosimilitud a la historia a través de la
plasmación de la escritura narrativa. Dotar al alumno del espíritu crítico
necesario para aprender los fundamentos de la re-escritura y en beneficio
del perfeccionamiento de su propuesta.
PLAZAS Un mínimo
de 12 y un máximo de 24 De no llegar al mínimo el curso se
cancelará.
OBJETIVOS PARTE TEÓRICA Presentar
a los alumnos un modelo de relato audiovisual caracterizado por tener una
dramaturgia fuerte. Conseguir que asimilen las características básicas de
este relato modelo y que aprendan el uso de las técnicas destinadas a
reforzar su dramaturgia.
Presentarles también relatos audiovisuales
con una dramaturgia más débil, y propiciar una reflexión sobre las
ventajas e inconvenientes de este segundo tipo de relato.
OBJETIVOS
PARTE PRÁCTICA PROPORCIONAR A LOS ALUMNOS LOS RECURSOS
TÉCNICOS DE LA ESCRITURA DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO, MEDIANTE EL
CONOCIMIENTO Y PUESTA EN PRÁCTICA DE LOS PROCESOS NARRATIVOS PROPIOS DE
LOS PROFESIONALES A TRAVÉS DE LA CONCEPTUALIZACIÓN, DESARROLLO Y
FINALIZACIÓN DE LA ESCRITURA DE UN PROYECTO PERSONAL QUE SIRVA DE MUESTRA
DE TRABAJO EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL.
TRABAJO PRACTICO SOBRE UNA
OPERA PRIMA.
LOS ALUMNOS TENDRÁN LA OPORTUNIDAD DE PRESENTAR SUS
GUIONES A LA PRODUCTORA DE LA ESCAC. LA PRODUCTORA PODRÁ ADQUIRIR LOS
DERECHOS DEL GUION PARA SU POSIBLE FUTURA PRODUCCIÓN.
Sistema
de Enseñanza
Explicaciones del profesor y visionado de
fragmentos de relatos audiovisuales que ejemplifican las explicaciones.
Seminario
práctico intensivo donde se aplicarán los conocimientos teóricos
adquiridos en las ideas y propuestas del alumno. A través del método
formativo del taller de escritura, con vocación completamente horizontal y
buscando un debate constructivo, se desarrollarán las historias de los
alumnos. Se buscará perfeccionar su estilo, aprovechar los valores y
puntos fuertes y dotar del espíritu crítico, para que discierna por si
mismo, los puntos débiles de su propuesta. El objetivo de esta
metodología es la de aprender los fundamentos narrativos del guión de
largometraje a través de la puesta en práctica de una propuesta concreta. Por
último, el profesor se compromete a tutelar os proyectos de los alumnos
una vez terminado el periodo de asistencia presencial. De manera on line,
el profesor realizará un análisis la evolución la reescritura del guión,
tratando de perfeccionar el guión definitivo que pueda servirle al alumno
de muestra de trabajo en la industria audiovisual.
PROFESOR Enric
Pardo se gradúa en la ESCAC en el año 2001 en la especialidad de guión. La
producción y co-escritura del cortometraje "NITO", premiado en numerosos
festivales, es su proyecto final de carrera. Como guionista trabaja en la
serie de ficción para tv "En el aire", en el Late Show "Els buscadors" y
en el programa de sketxs de humor "Auto-indefinits" para Canal 9.
Escándalo films adquiere los derechos de su guión de largometraje "Hazlo o
no lo hagas pero no lo intentes" y colabora como Guionista y Coordinador
de Guión en la serie de animación "Tu Madre Ha Muerto" para TV3.
Actualmente co-escribe el guión del largometraje Trash para Just films y
Escándalo Films; es Jefe de Desarrollo y contenidos de Escándalo Films y
Profesor de Proyecto Final de Carrera de la ESCAC.