Formar globalmente en el conocimiento de la cultura artística del mundo contemporáneo.
Contribuir a la especialización de los estudiates y profesionales del Arte en el correspondiente a los siglos XIX y XX.
Acercar el Arte Contemporáneo a todos aquellos aficionados para los que dadas sus particularidades y transformaciones resulta incomprensible en algunas de sus manifestaciones.
Dirigido a
Estudiantes de los últimos cursos de Licenciatura, Diplomados y Licenciados en cualquiera de las áreas de Humanidades, Legislación, Economía y Empresa.
Profesionales del sector que deseen completar o perfeccionar su formación y cuenten con la titulación requerida o una amplia experiencia profesional.
Aficionados al Arte y todas aquellas personas que por uno u otro motivo quieran conocer mejor el Arte Contemporáneo y Actual.
Instalaciones del centro: Instituto Superior de Arte · I|art
Calle Antonio Maura, 8 Madrid 28014 Madrid (España)
Temario del curso
FASE 1: DOCENCIA
Movimientos Artísticos Contemporáneos I. Desde la Revolución Francesa hasta finales del siglo XIX. 36
Movimientos Artísticos Contemporáneos II. El siglo XX. 36
Movimientos Arquitectónicos de los Siglos XX y XXI. 36
Museos de Arte Contemporáneo. El desarrollo de los espacios para el Arte y las relaciones para el contenido. 36
FASE 2: TRABAJO E INVESTIGACIÓN La Fase 2 consiste en la realización de una “Memoria Final”, elemento fundamental del Curso Superior que consta de dos partes: “Recensión” y “Trabajo de Investigación”. La “Recensión” tiene como objetivo consolidar lo aprendido en los distintos monográficos; el “Trabajo de Investigación” tiene el objetivo de profundizar en el conocimiento de alguna de las disciplinas estudiadas. Los mejores “Trabajos de Investigación” serán publicados en la Web del I|Art en forma de e-book, permitiendo así a los alumnos más comprometidos darse a conocer en el sector.
La presencia por séptima convocatoria consecutiva en nuestra programación de un plan de estudios dedicado al Arte Contemporáneo, el que más de 300 alumnos hayan cursado estas materias en nuestras aulas, y el hecho de que otras instituciones para las que hasta la llegada del I|Art curiosamente había pasado inadvertida la contemporaneidad tengan ahora presente en su oferta cursos “similares”, muestran de forma clara el interés de estas manifestaciones artísticas en nuestra sociedad, tanto entre los profesionales como para los aficionados.
El “Especialista en Arte Contemporáneo” del I|Art se plantea como una formación sólida y bien estructurada que se adapta a las necesidades del alumno. Para ello, se configura a partir de dos grandes bloques en los que se estudiarán de forma global pero intensa y detallada los movimientos artísticos que marcan las tendencias creativas del siglo XIX en el primero, y del XX en el segundo. Al programa de las Artes Plásticas se une el interés por sus grandes contenedores en el mundo contemporáneo: los Museos, que se analizarán en su planteamiento y evolución hasta la actualidad en el monográfico correspondiente, y la arquitectura, cuyas manifestaciones principales de los siglos XX y XXI serán estudiadas detalladamente. A ello se suma, además, la posibilidad de especializarse en aspectos concretos del Arte Contemporáneo, uniendo a este especialista el “Diploma en Artes Visuales” (octubre 2007), lo que supone un avance más en el interés del I|Art por la especialización y profundización en todas las áreas de conocimiento y materias del Arte.
Organiza Colegio de Arte Contemporáneo. Objetivos Los objetivos generales del Curso Superior “Especialista en Arte Contemporáneo” son:
Formar globalmente en el conocimiento de la cultura artística del mundo contemporáneo.
Contribuir a la especialización de los estudiates y profesionales del Arte en el correspondiente a los siglos XIX y XX.
Acercar el Arte Contemporáneo a todos aquellos aficionados para los que dadas sus particularidades y transformaciones resulta incomprensible en algunas de sus manifestaciones.
Didáctica y Metodología Junto al necesario marco teórico, el “Especialista en Arte Contemporáneo” I|Art del se caracteriza por un marcado carácter práctico, presente en cuestiones tan importantes como la crítica o el análisis razonado de los componentes formales y expresivos de la obra de arte. De esta forma el alumno podrá comprender mejor la trascendencia de este período, siempre apoyado en la visualización de imágenes, en el que los cambios se producen a todos los niveles de la creación artística. A ello se suma el estudio en directo de la Obra de Arte por medio de las visitas a museos, y la participación de un amplio equipo docente que fomentará en el alumno un posicionamiento activo y crítico.
Nuevas Tecnologías En el I|Art se potencia el aprendizaje y utilización de las Nuevas Tecnologías, tanto por parte del Equipo Docente como entre el alumnado. Para el correcto seguimiento del programa es imprescindible disponer de una conexión a Internet, ya que toda la documentación de los distintos cursos se pondrá a disposición de los alumnos en el área privada
Destinatarios
Estudiantes de los últimos cursos de Licenciatura, Diplomados y Licenciados en cualquiera de las áreas de Humanidades, Legislación, Economía y Empresa.
Profesionales del sector que deseen completar o perfeccionar su formación y cuenten con la titulación requerida o una amplia experiencia profesional.
Aficionados al Arte y todas aquellas personas que por uno u otro motivo quieran conocer mejor el Arte Contemporáneo y Actual.
Admisión y Titulación Para la obtención del Título "Especialista en Arte Contemporáneo" del Instituto Superior de Arte, será necesario: 1. Superar el Proceso de Admisión. El Proceso de Admisión consiste en la presentación de la solicitud debidamente cumplimentada, adjuntando la documentación requerida, y una entrevista personal 2. Realizar los Cursos Monográficos indicados en el Plan de Estudios, con una asistencia mínima al 80% de la duración total de cada uno de ellos. 3. Superar las pruebas de evaluación fijadas por los profesores para cada uno de los Cursos Monográficos. 4. Presentar una “Memoria Final” conforme a los plazos y características metodológicas previstas en la “Normativa de Evaluación” del I|Art
Duración
Horas presenciales: 144.
A las horas lectivas hay que sumar las horas de trabajo y estudio, individual y/o en equipo, necesarias para el correcto aprovechamiento del Curso y para superar con éxito las pruebas de evaluación correspondientes.
Modalidad Formativa Programa disponible en Modalidad Presencial.
Equipo Docente El Cuadro Docente del Instituto Superior de Arte · |Art está compuesto por más de ciento cincuenta profesores, seleccionados y permanentemente actualizados en base a los siguientes perfiles: • Profesionales de la docencia. • Profesionales en activo con una dilatada experiencia en la empresa privada y/o en la Administración Pública. • Directivos y conferenciantes invitados. Estas distintas perspectivas aportan a los programas distintos métodos, visiones y experiencias e implican la mejora de la calidad de la enseñanza, que vive un continuo proceso de innovación en contenidos académicos, metodologías docentes y aplicaciones prácticas.
El éxito del I|Art radica, en gran parte, en el equilibrio que ha sabido encontrar entre la actividad académica y la actividad profesional a la hora de seleccionar a su Cuadro Docente (el Instituto procura que en cada programa se viva una distribución equilibrada de los tres perfiles anteriormente indicados). La apuesta por un Cuadro Docente de calidad se manifiesta también en la elaboración de material didáctico propio, que es realizado por los mismos profesores en dos formatos: • Unidades Didácticas, en el caso de los profesores de la Modalidad a Distancia. • Notas Técnicas, en el caso de los profesores de la Modalidad Presencial. En correspondencia con la filosofía expresada, el Equipo Docente del "Especialista en Arte Contemporáneo" está integrado por un amplio grupo de profesionales, cuyos detalles pueden conocerse en los programas detallados de cada Monográfico y en la sección “Equipo”
No obstante, a continuación se relacionan los integrantes del Equipo, que puede experimentar variaciones en la medida en que está sujeto a un constante perfeccionamiento.
PROFESORES Doctor D. José Juan Barba. Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid. Mención Especial Premios Nacionales de Terminación de Estudios de Educación Universitaria. Profesor de la ESARQ-UIC de Barcelona y de la Universidad de Alcalá de Henares. Director de la Revista Internacional de Arte y Arquitectura METALOCUS. Dña. Patricia Espinosa González. Licenciada en Historia del Arte por la UCM, y Doctoranda del Departamento de Arte Contemporáneo de dicha Universidad. Profesora de Historia del Arte de la Syracuse University. Doctor D. Javier García-Luengo Manchado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Profesor Asociado de la Universidad de Salamanca. Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte. Peironcely. D. Alfonso González-Calero y González. Director de la Galería Catarsis de Madrid. Ingeniero de Valoración y Tasación de Obras de Arte por el Centro de Ingeniería Económica de la Universidad Politéncica de Valencia. Doctora Dña. María de los Ángeles Layuno Rosas. Doctora en Historia del Arte por la UNED. Licenciada en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte, por la Universidad Complutense de Madrid. Diplomada en Museografía y Técnicas Expositivas (Centro Superior de Arquitectura, Fundación Antonio Camuñas, Madrid). D. Daniel Lesmes González. Licenciado en Historia del Arte por la UCM. Doctorado en el Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo) de la UCM. Colaborador en la Academia de Arte Laocoonte. Dña. Macarena Moralejo Ortega. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Beca de Investigación del Ministerio de Asuntos Exteriores en la Academia de España en Roma. Dña. Marta Romo Donaire. Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Grabado, por la UCM. Grabadora de “2-Taller de Grabado”. Dña. María Santoyo Jiménez-Laiglesia. Licenciada en Historia del Arte por la UCM .Coordinadora de proyectos y exposiciones, Canopia Gestión Cultural. Comisaria independiente.
Condiciones Económicas
Precio Pago Financiado en Matrícula de 868 € y dos mensualidades consecutivas (noviembre y diciembre) de 868 € . . . . . . . . . . . . . 2.604,00 €
Precio para los estudiantes becados al 50% o los estudiantes con categoría de "Activos Solidarios" (descuento: 1.302 €) . . . . . . . . . . 1.302,00 €
Precio para estudiantes universitarios y personas desempleadas inscritas en el INEM (descuento del 10%: 260,40 €) Financiación sin cargo en Matrícula de 781,20 € y 2 mensualidades consecutivas de 781,20 € . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.343,60 €
Precio para Antiguos Alumnos del I|Art y colectivos con acuerdos especiales (Instituto de Empresa…), (descuento del 20%: 520,80 €) Financiación sin cargo en Matrícula de 694,40 € y 2 mensualidades consecutivas de 694,40 € . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.083,20 €
Además de las opciones de financiación anteriormente indicadas, los Másteres y Cursos Superiores del I|Art pueden ser financiados en un plazo máximo de 10 meses a través de “DB Credit – Grupo Deutsche Bank”. Las condiciones de esta financiación pueden consultarse en la Secretaría del Centro. Otra información relacionada y de interés puede encontrarse en la página general de "Matrícula y Condiciones Económicas" del Catálogo General de Cursos Superiores.
Salidas Profesionales Además de las oportunidades profesionales derivadas del “networking” generado entre los propios asistentes del programa y, sobre todo, del generado entre el alumno y los profesores del Equipo Docente, es de destacar que el sector cultural da empleo a 1.108.884 personas -de las cuales en Madrid y Barcelona se concentran el 60.6%- a través de 149.216 empresas culturales -de las cuales el 47,2% se concentran en Madrid y Barcelona- (Fuente: Información de la Sociedad General de Autores y Editores -SGAE- y de Dña. Isabel García, Directora del Departamento de Análisis Económico de la Facultad de Económicas de la Universidad Autónoma de Madrid, a partir de datos suministrados por la Agencia Tributaria). Conscientes de las oportunidades profesionales del sector cultural, el Instituto Superior de Arte dispone de un “Departamento de Carreras Profesionales” que facilita la inserción laboral de los alumnos destacados de Másteres y de Cursos Superiores. El trabajo de este Departamento tiene dos líneas fundamentales de actuación: la orientación profesional de los alumnos (personalizada o mediante la organización de seminarios específicos) y la puesta en contacto de los alumnos con las empresas e instituciones con las que el I|Art mantiene acuerdos y contactos. En una línea similar incide también el trabajo del “Centro de Creación de Empresas Culturales” del I|Art, que presta asesoramiento y apoyo a aquéllos alumnos que ven su futuro profesional en la creación de su propia empresa.