Escuela de Verano - V7. Nuevos Problemas y Nuevas Técnicas en la Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo

PROFESOR.

D. Mikel Rotaeche y González de Ubieta.
Restaurador de Pintura y Nuevas Tecnologías en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Autor del libro Transporte, depósito y manipulación de obras de Arte. Editorial Síntesis. Madrid, 2007. Doctorado en Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo por la UPV/EHU. Licenciado en Bellas Artes, Especialidad de Conservación y Restauración de Arte por la UPV/EHU.

PRESENTACIÓN.

OBJETIVOS.
El panorama del Arte Contemporáneo crece sin parar incorporando cada día nuevas técnicas y materiales de los que se desconoce, en muchos casos, su envejecimiento y perdurabilidad. Esta situación ha provocado un inevitable debate dentro de la disciplina haciendo que se replanteen los criterios y las metodologías usadas. Es necesario hacer una revisión profunda para poder adecuar los principios existentes a la nueva situación, que además, va a seguir avanzando.

A diferencia de los criterios y metodologías usados en la conservación y restauración de Arte Clásico, en Arte Contemporáneo es necesario individualizar cada tratamiento e intervención, ya que cada obra posee unas características, matéricas y conceptuales, únicas e irrepetibles que incluso en ocasiones, entran en conflicto, autodestruyendo o anulándose mutuamente (como es el caso en las obras efímeras).
Por lo tanto, la finalidad de este Curso es presentar y analizar la situación en la que se encuentra la conservación y restauración de Arte Contemporáneo así como las nuevas herramientas, criterios y metodologías que es posible aplicar.

METODOLOGÍA.
En la primera sesión se familiariza al alumno con todos los aspectos relacionas con el panorama actual de obras de arte contemporáneo y los procesos creativos involucrados en su creación, introduciéndole en los problemas inherentes a la conservación del arte contemporáneo más emergente. En las siguientes sesiones se explicarán las diferencias metodológicas existentes entre el Arte Contemporáneo y el Arte Clásico o Tradicional, ahondando en los problemas reales que plantean las nuevas corrientes artísticas. Por último, se prestará atención a casos reales de intervención que demostrarán las dificultades que entraña esta disciplina.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
La importancia que en la actualidad tiene el comprender y conocer los métodos de conservación y restauración del Arte Contemporáneo hace que un Curso de estas características sea imprescindible tanto para aquellos profesionales ya en activo y que carezcan de tales conocimientos, como para los estudiantes que deseen trabajar en cualquiera de las disciplinas que actualmente ofrece el mercado del Arte.

PROGRAMA.

1ª Sesión.
Lunes 20-7-2009, de 17 a 19 h.
- Los artistas del siglo XX y su relación con los materiales artísticos.
- El academicismo decimonónico y sus materiales.
- La rebelión de los artistas y los primeros materiales incorporados.
- El comienzo del siglo XX y los “istmos”.

- Aparición de nuevos materiales y su incorporación al arte (mediados del s. XX).
- Marcell Duchamp: el padre del Ready Made.
- Arte Povera y el reciclaje de los materiales.
- Arte Conceptual: la destrucción de la materia como referencia.
- Los minimalistas y la destrucción de la materia como identidad.

- Nuevas tecnologías y el panorama actual (finales del s. XX y principios del XXI).
- Materiales nuevos con procesos desconocidos de envejecimiento e interacción: el Arte se autodestruye.

2ª Sesión.
Martes 21-7-2009, de 17 a 19 h.
- Criterios de intervención en arte contemporáneo.
- Estudio de la obra.
- Estudio del artista.
- Creación de facsímiles.

- Diferencias fundamentales con los criterios de intervención en Arte tradicional.
- Interacción e incompatibilidad entre materiales de una misma obra.
- Metodología de intervención en nuevas tecnologías:
- Identificación de los componentes y su valor estético.
- Aplicación de los tratamientos diseñados: problemas que pueden aparecer
- Seguimiento de los tratamientos aplicados.

3ª Sesión.
Miércoles 22-7-2009, de 17 a 19 h.
- Respeto a la intención del artista y los problemas prácticos que esto plantea.
- Nam Yun Paik: Tv Garden:
- El caos de la evolución.

- Dennis Oppenheim: Circle Puppets.
- La colaboración directa con el artista.

- La entrevista como herramienta de trabajo.
- Proyectos Europeos de entrevistas e investigación:
- Modern Art How cares?
- Artist Interwiev.
- Inside Installations.

- La evolución de las obras.
- Eugenia Ballcels: Tv Wave.
- Joan Jonas: Glass Puzzle.

- Las tentaciones de los artistas vivos: la actualización.
- La obsolescencia de los materiales usados como soporte.
- Nuevos soportes de creación: el video.
- Los diferentes soportes de video arte y sus problemas.
- Problemas de conservación.
- Migración y emulación: soluciones.

4ª Sesión.
Jueves 23-7-2009, de 17 a 19 h.
- La relación del artista con la tecnología:
- Gary Hill: Primarly Speacking.

- Bill Viola: Slowly Turning narrative.
- La importancia de la conservación preventiva.

- Problemas éticos:
- Substitución de componentes.
- Fidelidad al público y a la historia del arte.

- La figura del asistente: importancia y colaboración con artistas y restauradores.
- Los manuales de instalación.
- La disolución del término “autoría”.
- Problemas reales provocados por la disolución de la “autoría”.

- Sachiko Kodama: esculturas de ferrofluido.
- Eulalia Valdosera: Botellas Interactivas.

5ª Sesión.
Viernes 24-7-2009, de 17 a 19 h.
- Casos representativos.

- La exposición Dependencias, de Eulalia Valdosera.
- Botellas interactivas.
- Dependencias.
- El período.

- La exposición de Maquinas y Almas: Obras presentes y problemas de conservación.
- David Byrme y David Hanson: Song for Julio.
- Theo Jansen: Animalarius.
- Chico McMurtrie: Inflatable Architecture Body.
- Ben Rubin y Marc Hansen: Listeninig Post.

- La exposición de Primera Generación: Arte e imagen en movimiento.
- Iran Schenider: Manhattan is an island.
- David Hall: 7 tv Interrumptions.