Con el fin de acercarnos a la comprensión del ?texto? musical, haremos uso de una metodología a la vez práctica y teórica, cuyos materiales principales serán fragmentos de textos y partituras de óperas concretas, desde sus inicios hasta el siglo XX, así como numerosas audiciones de dichos fragmentos acompañadas de pautas de apreciación musical.
Instalaciones del centro: Instituto Superior de Arte · I|Art - A & C Business School
Calle Antonio Maura, 8 Madrid 28014 Madrid (España)
Temario del curso
PROFESOR.
D. Gabriel Menéndez Torrellas. Doctor en Estética y Filosofía por la Universidad de Freiburg (Alemania), Licenciado en Musicología e Historia del Arte por la Universidad de Freiburg (Alemania).
PRESENTACIÓN.
Desde su nacimiento a comienzos del siglo XVII, la Ópera se configura como el género más complejo y espectacular de la Historia de la Música. A las posibilidades de combinación de música vocal e instrumental y a la conjunción de las distintas artes visuales y escénicas, se añade su potencial innovador en cuanto a los medios expresivos y al lenguaje musical se refiere.
La Historia de la Ópera recoge algunos de los hitos más importantes de evolución del lenguaje musical, aportando momentos señeros de creación e innovación. Su carácter proteico y sus ilimitados medios expresivos han incluido técnicas vocales tan dispares entre sí como el Belcanto y el Sprechgesang (canto hablado) y manifiestas artísticas tan opuestas como la sátira social, la reivindicación política, el más consumado lirismo, la exacerbación expresionista o la sublime Obra de Arte Total.
OBJETIVOS. Antes que una Historial lineal, a lo largo del Curso pretendemos aportar los conceptos y pautas fundamentales de apreciación y comprensión de la Ópera como forma estética integral, partiendo de análisis musicales y estéticos que puedan percibirse en las obras y compositores más relevantes de la historia del género.
Los temas más importantes de nuestra discusión tendrán como objeto de estudio no sólo a algunos de los compositores operísticos más destacados (Monteverdi, Mozart, Rossini, Wagner, Verdi, Puccini, Bizet, Richard Strauss, Alban Berg, etc.), sino también cuestiones transversales que en el dominio vocal, en el ámbito estético y en la realidad histórica y social han impregnado los asuntos, las formas y la interpretación de las grandes óperas.
METODOLOGÍA. Con el fin de acercarnos a la comprensión del “texto” musical, haremos uso de una metodología a la vez práctica y teórica, cuyos materiales principales serán fragmentos de textos y de óperas concretas, desde sus inicios hasta el siglo XX, así como numerosas audiciones de dichos fragmentos acompañadas de pautas de apreciación musical. Entre otros materiales del curso contaremos con material audiovisual (CD y DVD), fragmentos de libretos de ópera y partituras. No se excluyen las referencias a algunas de las óperas programadas por el Teatro Real de Madrid para la Temporada de Ópera en curso.
A QUIÉN VA DIRIGIDO. • Aficionados a la ópera y a la música clásica en general. • Estudiantes de Historia y Ciencias de la Música. • Estudiantes de Conservatorios y Escuelas de Música. • Aficionados al arte plástico y estudiantes interesados por la relación entre las artes y la música. • Estudiantes y amantes de las Humanidades, con interés por la interacción entre música, teatro y literatura. • Asistentes regulares de óperas y conciertos. • Estudiantes y profesionales de periodismo cultural, etc.
Para este Curso no son necesarios conocimientos previos de música.
PROGRAMA.
1ª Sesión. Lunes 13-7-2009, de 17 a 19 horas. La ópera como género musical: su especificidad frente a otros géneros musicales. Texto, música y drama: un difícil equilibrio. Panorama general de la historia de la ópera: la historicidad del canto lírico.
2ª Sesión. Martes 14-7-2009, de 17 a 19 horas. La ópera del siglo XVII: desde la Camerata Florentina al Atys de Lully. Las óperas de Claudio Monteverdi y la evolución de su estilo: de L’Orfeo a La Coronación de Poppea. La déclamation mélodique en Francia.
3ª Sesión. Miércoles 15-7-2009, de 17 a 19 horas. La ópera en la 1ª mitad del siglo XVIII: lo serio y lo buffo. Händel, los castrati y la ópera seria. Rameau: Tragedie lyrique y Opéra comique. Querelle des bouffons: Ópera e Ilustración.
4ª Sesión. Jueves 16-7-2009, de 17 a 19 horas. Apogeo y trasgresión de los géneros operísticos en Mozart: la Ópera Seria (La Clemencia de Tito), el Singspiel (La Flauta Mágica) y el Dramma Giocoso (Don Giovanni) en permanente interacción.
5ª Sesión. Viernes 17-7-2009, de 17 a 19 horas. Sesión transversal: surgimiento y desarrollo de los distintos tipos de voces. Las sub-clasificaciones de sopranos, contraltos y contratenores, tenores, barítonos y bajos, y su evolución paralela a la ópera hasta el día de hoy.
6ª Sesión. Lunes 20-7-2009, de 17 a 19 horas. La ópera en el contexto de la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico: de Las Bodas de Fígaro (Mozart) a Fidelio (Beethoven). La Revolution Rossinienne.
7ª Sesión. Martes 21-7-2009, de 17 a 19 horas. El desarrollo del melodrama romántico italiano: de Donizetti a Verdi. Estudio del Don Carlos de Verdi como crisol de lenguajes: pasión, historia, política, dramma musicale y verismo.
8ª Sesión. Miércoles 22-7-2009, de 17 a 19 horas. Richard Wagner y la música del futuro. Tristán e Isolda: ambivalencia tonal, constelaciones sonoras y fusión tímbrica. Introducción al Anillo.
9ª Sesión. Jueves 23-7-2009, de 17 a 19 horas. Tendencias continuadoras y rupturistas a principios del siglo XX. El Expresionismo en Richard Strauss: Salomé y Elektra. Deformación y distanciamiento: la Histoire du Soldat de Stravinsky.
10ª Sesión. Viernes 24-7-2009, de 17 a 19 horas. Las óperas de Alban Berg y la de-construcción de un género: Wozzeck y Lulu. Ópera y jazz: Jonny spielt auf, de Ernst Krenek. Ópera y política: La Ópera de los tres peniques de Kurt Weill y Bertold Brecht.
