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| Instalaciones del centro: ESTUDIODECINE | |||||
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| Temario del curso | ||
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Asignaturas: Final cut Pro 24h Laboratorio de montaje 24h After effects 24h Pro tools 24h Soundtrack Producer 9 h Teoria de la edición 15h Studio Pro 3h Cronología del curso: Primero se cubrirán las clases de Final Cut y teoría de la edición, con el objetivo de poder afrontar las clases del laboratorio de montaje con conocimientos tanto técnicos como teóricos y poder trabjar los distintos ejercicios propuestos. Estas clases se alternarán con las clases de After Efects, a continuación se impartirán las clases de Pro Tools para darle dimensión sonora a las piezas realizadas. Para finalizar haremos un taller de Studio Pro, con el objetivo de tener los trabajos en formato Dvd. Final Cut y teoria del montaje: Indagaremos en el montaje como motivación artística para la creación, desde el montaje discursivo de Dziga Vertov, donde las concordancias gráficas sirven como intelectualización de la obra hasta el desglose pragmático de D.W. Griffith, pasando los falsos raccords de Antonioni, la sofisticación de Ozu, el análisis de la energía del fuera de campo según Michael Haneke, el montaje analítico de Eisensten, los raccords sonoros de Guerin, la forma cerrada escenificada de Charles Loughton en "La noche de cazador," Los planos-secuencia de Welles, la precisión poética de Tarkovsky, la sobria ejecución de Murnau o Kurusawa, así como otras propuestas alternativas como pueden ser, el cine del sonido directo de Eric Rohmer, el montaje poético de Godard, la forma errante del neorrealismo italiano, etc En las clases de Final cut se explicara el programa en su totalidad. Desde como capturar en cadena, hasta controlar la apariencia del programa, pasando por el manejo expeditivo de la línea del tiempo, la combinación de efectos, la exportación para diferentes medios, internet, televisión, proyecciones, etc. En definitiva, ningún comando o combinación de comandos, quedara exenta de explicación, asegurándonos de que al acabar el curso estas preparado para empezar a trabajar a nivel profesional. Final Cut Final Cut Pro. Gestión de proyectos Durante los dos primeros días de edición en Final Cut Pro se explicará como gestionar un proyecto, la nomenclatura utilizada en edición a nivel profesional, la metódica de trabajo, la organización del material y como direccionar los archivos dentro del ordenador. Por otra parte se cubrirá el apartado de Log and Capture, donde veremos como capturar y almacenar el material filmado. Teoría del montaje cinematográfico. En esta semana inicial analizaremos como se edita el principio de una película, como integrar los títulos de crédito y el lenguaje de edición que se debe utilizar durante los primeros minutos teniendo en cuenta factores como, el estado virgen respecto a la obra por parte del espectador y el enlace entre nuestra realidad cotidiana y la realidad del film. Final Cut Pro. Gestión de clips Durante los dos sigientes días veremos como gestionar los clips fuera de la línea del tiempo. Desde como organizar el Browser según nos convenga, hasta los diferentes formatos de clips, pasando por la manipulación del Motion interior del clip. Aprenderemos a cambiar y a utilizar el Time Code, así como a inventar concordancias no existentes entre clips. Teoría del montaje cinematográfico. Analizaremos el cine clásico de Hollywood, los diferentes tipos de plano, su semántica dentro del lenguaje cinematográfico y la relación gramatical entre ellos. También cubriremos los encadenados y los fundidos como elemento elíptico-narrativo. Final Cut Pro. Gestión de clips A continuación aprenderemos a utilizar la línea del tiempo. Veremos como editar por intersección o por insertación, como manejar la paleta de herramientas, como trabajar con rapidez con los clips, los trucos para seleccionar y deseleccionar, etc. Teoría del montaje cinematográfico. Analizaremos la forma abierta y cerrada en el cine, así como el uso de los elementos de montaje no diegéticos dentro de la narrativa. Analizaremos la película Persona de Bergman, y el cine de Spielberg, donde el montaje responde enteramente a la necesidad narrativa de gestionar la información a través de los personajes. Final Cut Pro. Gestión de clips A continuación aprenderemos el manejo de las transiciones y los fundidos, así como la variación de velocidad de los clips, las rampas de velocidad y la opacidad de los clips. Teoría del montaje cinematográfico. Nos dedicaremos al análisis del tiempo interior del plano. A través del análisis de la obra de Andrei Tarkovsky, estudiaremos el flujo del tiempo dentro del plano y el montaje como rotura de tono e interrupción de dicho flujo. Visionaremos clips, de Nostalgia, Sacrificio, Stalker, El Espejo y Solaris. Final Cut Pro. Efectos Cubriremos la aplicación de efectos y su filosofía de uso, veremos las variaciones estéticas del clip con fines efectistas y también la realización del etalonaje usando la corrección de colores. Efectuaremos composiciones de imágenes y utilizaremos las diferentes opciones de croma. Teoría del montaje cinematográfico. En el apartado de teoría analizaremos todo tipo de raccords, desde los raccords de mirada, hasta los getuales, pasando por los falsos raccords y los raccods sonoros. Analizaremos los raccords elípticos y las elipsis dentro del plano. Para ello usaremos al cine de Angelopoulus, donde dentro de un mismo plano pueden pasar años o segundos. Final Cut Pro. Sonido Estudiaremos todas las opciones de sonido en Final Cut Pro, desde la variación del Pan, a leer dentro de un clip, hasta las diferentes transiciones, pasando por la edición de sonido en tiempo real. Veremos la gravación de "voice over", y la composición de música con el programa "Sound track". Teoría del montaje cinematográfico. Cubriremos las diferentes concordancias dentro de los planos. Utilizando el cine de Vertov y Bertolucci analizaremos las concordancias gráficas, las concordancias cienéticas, cromáticas, dinamicas, sonoras, semánticas etc. Final Cut Pro. "Exportar e Importar" y creación de títulos y creditos A continuación aprenderemos a exportar con diferentes fines; creación de un DVD con el programa DVD pro, creación de un CD, exportar un EDL, colgar en Internet, etc. La semana se complementará con el aprendizaje del programa Livetype, y la generación de títulos y créditos. Teoría del montaje cinematográfico En esta penúltima clase analizaremos el montaje ruso, donde diferentes teorías sirvieron para crear el montaje analítico. Un montaje basado en los conflictos y choques entre planos creando una tercera imagen que reunía la resolución de dicho conflicto. También analizaremos el montaje de resonancias. Final Cut Pro. Acabado y almacenado del proyecto Durante la último día, cubriremos el acabado de los proyectos. Como controlar la cantidad de blancos y como mezclar el sonido para su optima reproducción. Se dará un repaso general al programa y se aclarará cualquier duda que tengan los alumnos. Teoría del montaje cinematográfico. En la último día veremos otras filosofías de montaje. Desde el low tempo de Jim Jarmush, hasta el poético Godard, Estudiaremos los planos secuencias. Los logros de Flaherty con Nanouk el esquimal. Visionaremos y analizaremos algún video clip de Michel Gondry y de Spike Jonze After Effects Entorno de trabajo El proyecto Los "Footage" o elementos del proyecto La ventana de composición La paleta de herramientas Los paneles Distribución del entorno de trabajo Técnicas básicas de composición Creación de un proyecto La composición Colocar un "Footage" en la composición Las capas Edición de las capes Bloqueo i visualización de capas Organización de capas Insertar sólidos Insertar texto Técnicas básicas de animación i visualización Configuración y conceptos básicos de animación Animar posición Animar rotación i tamaño Animar opacidad Previsualizar la animación Tipos de visualización de la animación Control de velocidad i velocidad de keyframes Aplicación de efectos Aplicar un efecto a una capa Animar un efecto Motion Blur Frame Blending Motion Tracker Herramientas Paint Máscaras Creación de máscaras Edición de máscaras Animación de máscaras Trabajar en 3D Concepto de 3D en After Effects Creación de objetos 3D Animación de movimientos 3D Iluminación Previsualización de objetos 3D Render de animaciones El proceso de render Render a partir de una composición El Render Queue Exportar como imagen fija Exportar sonido Exportar como imagen en movimiento Pro Tools Capítulo 1 - Introducción Funciones de los sistemas Pro Tools Sesiones de Pro Tools Puesta en marcha del sistema e inicio de Pro Tools Localización y apertura de una sesión de Pro Tools Cómo guardar una sesión de Pro Tools Preguntas de repaso o comentario Capítulo 2 - Nociones básicas de visualización y navegación Aspectos básicos de la visualización Aspectos básicos de la navegación Preguntas de repaso o comentario Ejercicio 1 - Inicio de sesiones, navegación y reproducción Capítulo 3 - Las ventanas Edit y Mix Ventana Edit Ventana Mix Preguntas de repaso o comentario Ejercicio 2 - Grabación de audio en Pro Tools Capítulo 4 - La primera grabación de audio La primera grabación de audio Organización después de grabar Preguntas de repaso o comentario Capítulo 5 - Selecciones y reproducción de audio Técnicas de selección Reproducción de audio Preguntas de repaso o comentario Capítulo 6 - Creación de regiones y uso de ubicaciones de memoria Captura de una región Separación de una región Anulación de una separación Acción de deshacer multinivel Uso de marcadores y ubicaciones de memoria Preguntas de repaso o comentario Ejercicio 3 - Selecciones de trabajo con regiones Capítulo 7 - Uso de las herramientas y modos de edición Desplazamiento de las regiones mediante los modos de edición Eliminación, copia y desplazamiento de audio Recorte de una región Preguntas de repaso o comentario Capítulo 8 - Importación de audio Importación de audio Preguntas de repaso o comentario Ejercicio 4 - Edición e importación de audio Capítulo 9 - Pinchar para grabar y grabación en bucle Como pinchar para entrar durante la grabación de audio Grabación en bucle de audio Audición de tomas de grabación en bucle Grabación con Quickpunch Preguntas de repaso o comentario Capítulo 10 - Uso de fundidos Uso y creación de fundidos Edición de fundidos Uso de fundidos cruzados Preguntas de repaso o comentario Capítulo 11 - Gestión de regiones de audio Opciones de visualización de la lista de regiones de audio Archivos perdidos Borrado de regiones de audio y eliminación de archivos de audio Preguntas de repaso o comentario Ejercicio 5 - Pinchar para grabar y compilar tomas Capítulo 12 - Nociones básicas de mezcla Opciones de visualización de mezcla en Pro Tools Terminología básica de mezcla Plug-ins en tiempo real Preguntas de repaso o comentario Ejercicio 6 - Mezcla básica con inserciones y envíos Capítulo 13 - Uso de plug-ins Audio-suite Descripción general de Audio-suite Uso de Plug-ins Audio-suite Preguntas de repaso o comentario Ejercicio 7 - Uso de Plug-ins Audio-suite Capítulo 14 - Uso de MIDI en Pro Tools Nociones básicas de MIDI Cómo agregar una pista MIDI Fase previa a la grabación MIDI Creación de un clic MIDI Configuración del compás predeterminado Configuración del tempo predeterminado Control de un instrumento virtual Configuración de pistas MIDI para grabación Preguntas de repaso o comentario Ejercicio 8 - Trabajo con pistas MIDI e instrumentos virtuales Apéndice A - Conceptos básicos de audio digital Sonido: Frecuencia y amplitud Conversión analógica a digital Frecuencia de muestreo y resolución de frecuencia Cuantificación y resolución de amplitud Formato digital Apéndice B - Descripción general del sistema Pro Tools Componentes de hardware de un sistema Pro Tools Tipos de sistema Pro Tools Sistemas Pro Tools TDM Sistemas Pro Tools LE Unidades de disco duro Sondtrack Producer Se dedicarán unas clases a conocer este progrma, otro de los softwares más utilizados en el cine digital independiente. Laboratorio de montaje Se aplicaran los conocimientos adquiridos en las clases de Final cut, After effects y Pro tools. Los proyectos incluirán los diferentes medios arriba mencionados. Studio Pro Clase donde se explicara la creación de bobinas y DVD profesionales. Proyecciones complementarias Se proyectarán, fuera de horas de clase, dieciséis largometrajes que serán a posteriori analizados por el profesor en el apartado de teoría de la edición. BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA Andrei Tarkovsky, Esculpir en el tiempo. Madrid 1999, Rialp David Borwell, El arte cinematográfico. Madrid 1995, Paidos Luis Buñuel, Mi último suspiro. Madrid 1982, Plaza-Janes Vincent Aniel, Estética del montaje. Madrid 2005, Abada Truffaut, El cine según Hichcock. Madrid 1991, Alianza ¨ No entiendo como un director puede dejar el montaje en manos de otra persona. La sala de edición es el único lugar donde tengo absoluto control de los elementos cinematográficos..." Orson Welles
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