Dirección y Gestión de Galerías de Arte

MÓDULO I: INTRODUCCIÓN.
Unidad Didáctica 1.
El concepto de Galería de Arte.
Concepto de Galería de Arte. La Galería de Arte, línea artística y programa expositivo. Primeros pasos de una Galería de Arte. Áreas de trabajo y tareas. Epígrafe de IAE de una Galería; actividades amparadas.
 
Unidad Didáctica 2.
La compra de la obra de arte.
Historia de la intermediación de obras de arte. Grandes compradores históricos. El origen de la Colección. Historia de la especialización en la distribución de obras de arte.
 
Unidad Didáctica 3.
El galerismo contemporáneo.
Historia del Galerismo Contemporáneo. La figura del marchante: Ambroise Vollard y Daniel-Henri Kahnweiler. Leyendas neoyorquinas: Leo Castelli, Mary Boone, Larry Gagosian. Pioneros españoles: Juana Mordo y Fernando Vijande. Galerías actuales a tener en cuenta.
¿Galeristas o promotores? Peggy Guggenheim, Gertrude Vanderbilt, Helga de Alvear, Juana de Aizpuru.
 
Unidad Didáctica 4.
El consumo del arte.
Aclarando ideas: lo que es y lo que no es consumo. Génesis y desarrollo de la sociedad de consumo actual: arqueología del caso español. Relación Arte-Consumo. Construcción social del arte como bien de consumo. Contexto sociocultural de formación y principales características. Nuevos usos y consumos del arte y la cultura. Descripción analítica del usuario-tipo.
 
MÓDULO II: EL MERCADO DEL ARTE. AGENTES ECONÓMICOS.
Unidad Didáctica 5.
Agentes del mercado del arte.
El mercado del Arte. Situación y dificultades, un punto de partida. Variables influyentes en el mercado. Características y estructuras del mercado.
 
Unidad Didáctica 6.
Arte y Economía (I): Oferta.
Oferta y demanda. Agentes económicos. La producción artística y la posesión de lo otro. Agentes que proponen la oferta. Selección de la oferta. Teoría de los precios. Factores que determinan los precios
 
 
Unidad Didáctica 7.
Arte y Economía (II): Demanda.
Agentes que intervienen en la demanda. Tipología del Coleccionista y sus motivos. El disfrute estético y la rentabilidad. Factores que influyen en la adquisición. El Centro Decisor. Análisis multicriterio: método AHP y método DEA.
 
Unidad Didáctica 8.
El Arte como inversión.
El Arte como inversión. Tasa interna de rendimiento. Modelo Markowitz. Índices de corrección: Baumol, IPC, otros. Inversiones especulativas y aberraciones del mercado. Evolución histórica de la rentabilidad. Fondos de Inversión de Arte.
 
Unidad Didáctica 9.
Valoración y Tasación de Arte (I).
Diferencia entre valoración y tasación. Elementos de Valoración o Juicio Estético. Elección del galerista entre lo objetivo y lo subjetivo. La Galería como garante del valor estético.
 
Unidad Didáctica 10.
Valoración y Tasación de Arte (II).
La tasación como ejercicio multidisciplinar. Métodos de Tasación. Marco analógico y técnicas sintéticas. Ejercicios prácticos.
 
MÓDULO III: EL ARTISTA Y LA GALERÍA.
Unidad Didáctica 11.
El artista.
Perfil del artista. Motivaciones del artista: condiciones y objetivos. Condiciones para el éxito. Ubicación de tendencia y ciclos de vida. Acciones en busca del éxito rápido. Modelos de ciclos de vida de la celebridad.
 
Unidad Didáctica 12.
Tipologías de galerías de arte.
Tipología de galerías según su infraestructura. Análisis de galerías de arte y evaluación de infraestructuras y línea expositiva.
 
Unidad Didáctica 13.
Testimonios de artistas en relación con su trabajo en galerías.
Relaciones con las galerías. Buenas prácticas profesionales. Psicología emprendedora del artista.
 
 
Unidad Didáctica 14.
La relación galerista-artista.
Relaciones con los artistas y sus obras. Condicionantes para elegir artistas. Conocer el estudio. Ejercicio: ha ser posible visita al estudio de un artista. Evaluación de la obra para posible exposición.
 
MÓDULO IV: LA ESTRATEGIA DE LA GALERÍA: EL MARKETING.
Unidad Didáctica 15.
Conceptos fundamentales de marketing.
Dirección de marketing. Introducción al marketing directo y relacional. Conceptos básicos del marketing. Desafíos y desarrollo del marketing hoy en el entorno del arte y la cultura.
 
Unidad Didáctica 16.
Estrategias de marketing aplicadas al sector galerístico (I).
El plan de marketing aplicado a una Galería de Arte: sus fases y desarrollo. Introducción al entorno digital en el mercado del arte. Enfoque estratégico y táctico.
Prospección, cualificación, captación, segmentación.
 
Unidad Didáctica 17.
Estrategias de marketing aplicadas al sector galerístico (II).
Conceptos básicos de fidelización de clientes en el entorno de una Galería de Arte. Los Clubs de clientes y programas de fidelización. Ejemplos de aplicaciones estratégicas del marketing relacional y directo en el mercado del Arte.
 
Unidad Didáctica 18.
Posicionamiento de la Galería de Arte frente a las redes sociales.
Introducción a la cultura de redes. Introducción al mercado del arte en el contexto de las redes sociales. El valor 0 de la obra de arte. Uso de redes sociales en la comunicación cultural. Herramientas de comunicación en web social.
 
MÓDULO V: LAS EXPOSICIONES Y LAS FERIAS.
Unidad Didáctica 19.
Preparación de exposiciones en la Galería.
Planificación previa: calendario, selección de artistas y de obra. El proyecto expositivo. Montaje y desmontaje. Sistemas de presentación al público: la inauguración.
 
Unidad Didáctica 20.
Análisis de modelos de exhibición y Comisariado.
Tipologías expositivas. Comisariado: elección de proyectos. Búsqueda de espacios o aceptación de propuestas. Captación de financiación. Adaptarse o no al mercado en propuestas comisariadas.
 
Unidad Didáctica 21.
La Galería en Ferias Internacionales (I).
Promoción en eventos internacionales. Documenta. Bienal de Venecia. ARCO. Art Basel. Sthlm Art Fair. La Feria como herramienta de difusión, ventas.
 
Unidad Didáctica 22.
La Galería en Ferias Internacionales (II).
Preparación de la Feria. Criterios en la selección para participar en una Feria. Proyecto. Participación. Organización. Montaje y desmontaje. Estrategias de stand. Relaciones y contactos.
 
Unidad Didáctica 23.
Conclusiones generales sobre el trabajo en una galería de arte.
Conclusión sobre las áreas de trabajo de una galería de arte. Orientación sobre el trabajo práctico que ha de desarrollar el alumno al finalizar el curso: Condiciones, argumentos y temas.
 
MÓDULO VI: GESTIÓN DE LA INFORMACIÓN.
Unidad Didáctica 24.
Gestión informática, inventarios, catalogación y registro.
El tratamiento de la información. La elección de herramientas informáticas adecuadas. Gestión de inventarios. Gestión de clientes. Catalogación y dossier de artistas. Registro de obras: etiquetación y almacenaje. La exportación de obras de arte: permisos y aduanas.
 
Unidad Didáctica 25.
Gestión y registro de la obra múltiple.
Gestión y registro de grabado, fotografía, digital, video. Control de la edición. Ventajas y desventajas de la reproducción. Condiciones adecuadas de almacenaje. El net.art.
 
Unidad Didáctica 26.
Comunicación y promoción artística (I).
Relaciones con los medios de comunicación. Notas de prensa. Importancia de la Crítica de Arte. Medios locales, nacionales e internacionales
 
Unidad Didáctica 27.
Comunicación y promoción artística (II).
Edición de Catálogos, web, y otras acciones que potencien la atención de la promoción artística. Acciones laterales de promoción, eventos puntuales que capten la atención de los medios.
 
MÓDULO VII: GESTIÓN ECONÓMICO-FINANCIERA.
Unidad Didáctica 28.
Contabilidad (I).
Gastos e ingresos corrientes de la actividad de una Galería de Arte. Cuentas contables: perdidas y ganancias; balance de situación. Dirección Financiera estratégica.
 
Unidad Didáctica 29.
Contabilidad (II).
Gastos e ingresos corrientes de la actividad de una Galería de Arte. Cuentas contables: perdidas y ganancias; balance de situación. Dirección Financiera estratégica. Casos prácticos.
 
Unidad Didáctica 30.
Tributación y facturación.
Tributación de las Galerías de Arte. Tipos de Facturación. Responsabilidad de transparencia. Código deontológico. Droît de Suite.
 
Unidad Didáctica 31.
Control de costos. Análisis de ingresos. Buscar nichos de mercado propicios en base a las inversiones financieras presupuestadas. Potenciar nuestras mejores bazas. Nuevas ideas o productos. El arte de vender arte. El valor de escuchar.
 
MÓDULO VIII: CONCLUSIONES PRÁCTICAS FINALES.
Unidad Didáctica 32.
Conclusiones finales de curso.
Correcciones y comentarios de proyectos realizados por alumnos.