Desarollo y presentación de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Dirigido a
El curso está tanto dirigido a futuros guionistas como a aquellos que desean profundizar en su conocimiento del cine. Pero también está ideado para alumnos interesados en la dirección cinematográfica, el documental y que desean adquirir las herramientas adecuadas con las que poder analizar y comprender las distintas formas de escritura cinematográfica.
DIPLOMATURA EN GUIÓN Y ESCRITURA CINEMATOGRÁFICA El proceso de constante de la creación Narrativa Taller I Herramientas para el Desarrollo de Guiones Taller II Escritura Cinematográfica Taller III Adaptación Historia del Cine -Orígenes del cine. Cine silente y vanguardias hasta la aparición del cine sonoro -Evolución del cine americano y europeo desde la aparición del sonido hasta el Neorrealismo -Cine moderno. De la Nouvelle Vague hasta la actualidad -Directores del cine del cercano y extremo oriente a lo largo de su historia -Historia del cine español. Directores y cineastas Estética del Cine Géneros Cinematográficos El cine y su relación con otras artes, Literatura, Teatro, Música y Pintura Procesos creativos y técnicos del cine Seminarios -Los límites de la acción -El minimalismo en el cine asiático contemporáneo -Miradas, documentos, representaciones y espejos del mundo -Tendencias del cine español actual -Los Straub y otras rarezas del cine de autor -Richard Linklater -Programación, filmotecas y festivales -Tráfico de influencias Estudios de caso
Narrativa Docentes: Diego Sabanés, Bet Giravent
El rol del guionista: la búsqueda de coherencia, la construcción de sentido, la exposición de información, la comunicación afectiva. La escritura de guión en contraste con la escritura literaria. Las licencias poéticas. La temporalidad en literatura y cine. El guión y sus transformaciones durante el proceso de realización de una película. La estructura dramática como eje del relato. El trabajo del guionista, el trabajo del director y el trabajo del montador en la definición de la estructura
Taller I Herramientas para el Desarrollo de Guiones Docentes: Diego Sabanés, Bet Giravent
Herramientas de trabajo del guionista: el story line, la sinopsis, el tratamiento, la escaleta, el guión literario. El script-day.
La construcción de Sentido. Sentido versus significado.
Elementos del lenguaje audiovisual (o los significantes de la escena): el espacio, el tiempo, la luz, el sonido, el objeto, la palabra, el actor como cuerpo expuesto. La narración como significante. El Personaje como motor de la historia. Los tres niveles de Caracterización: plano social, plano personal, plano privado. El proceso de identificación.
Dando cuerpo al personaje. El contexto. El punto de vista. La ideología. La actitud. La psicología. El universo simbólico. Modelos de construcción de personaje de acuerdo a diferente escuelas de actuación. La evolución de los sistemas de actuación durante el siglo XX. El actor en el cine, en el teatro y en la televisión. Influencias y diferencias.
Distintos modelos de presentación de Personaje. Los primeros minutos de una película como construcción de un mundo propio: tiempo, lugar, estilo, protagonista y expectativa de desarrollo. Los géneros clásicos y las promesas incumplidas. El comienzo “in media res”.
El Personaje entra en Acción. Hacia una primera noción de conflicto. Objetivo y Obstáculo o Distancia. La acción dramática, la acción física, la acción reveladora, la no-acción. Tensión versus conflicto. Personajes pasivos versus personajes activos.
Crecimiento del personaje. Las decisiones y sus consecuencias. Los personajes influidos por su entorno. Causa versus circunstancia. Contradicción y Paradoja. Héroe y antihéroe. Hombre y Superhombre. El protagonista y el género. Evolución en la construcción de personajes durante el siglo XX.
El Arco del Personaje como esquema de su crecimiento. Cinco modelos de arco: plano, moderado, radical, traumático, circular.
Tres modalidades de Conflicto: interno, interpersonal, social. Estrategias para desdoblar el conflicto interno.
El Modelo de Unidad de Opuestos como enfoque del conflicto central. El Protagonista y el Antagonista. Los Objetivos y el Enfrentamiento. El eje del conflicto. Las acciones y los obstáculos. Las figuras del aliado y del mentor.
Taller II Escritura Cinematográfica Docentes: Diego Sabanés, Bet Giravent
La Estructura Dramática Clásica. Los tres actos: Planteo, Confrontación, Resolución. El Detonante. Los Puntos de Giro. El Punto Medio. El Clímax.
Algunos ajustes al Paradigma. La situación inicial y el elemento detonante. El conflicto como pregunta a responder. La confusión del detonante con el primer punto de giro.
Distinción de tres modelos de estructura dramática / narrativa de acuerdo a Robert McKee: arquitrama, minitrama, antitrama. Los planos de intersección. La causalidad externa y los procesos internos de los personajes. Los casos combinados.
Distinción entre dos grandes sistemas de representación: la Fusión y la No-Fusión. Sus códigos. La búsqueda de mímesis. El realismo y su evolución a lo largo del siglo XX. La conducta como manifestación de la psicología. El cuerpo como origen del personaje. La máscara. Los géneros populares. Los guiños al espectador. La pretensión de realidad versus la manifestación del simulacro. Mentir para decir la verdad. El autor y el estilo. Lo extra-cinematográfico como significante.
Elementos de la Narrativa Cinematográfica. La elipsis: sus tipos. El montaje paralelo y el montaje alterno. El flash-back y el flash-forward. El racconto. La Frase de Montaje. Relación entre el efecto Kulechov y la frase de montaje. El Plano-Secuencia.
Macro-estructura y Micro-estructura. Estructura de Acción y Estructura Profunda de una escena. El texto y el sub-texto. La intención. Lo dicho, lo sugerido, lo no-dicho.
El ritmo interno y el ritmo externo. La transición entre escenas. Sus tipos. La metonimia. La parte por el todo. La potencia del detalle. Hacia una narración audiovisual.
Taller III Adaptación Docentes: Diego Sabanés, Bet Giravent
Diferentes Modelos Narrativos: el relato en torno a un conflicto central y el relato con varias tramas y conflictos. El protagonista individual (el Héroe) y el protagonista colectivo. El Relato Coral Y el Fresco.
La narración cronológica lineal y los modelos alternativos. El relato por estaciones. Trama y subtramas. Diferentes tipos de subtramas. Los relatos con tramas múltiples. Funciones de las tramas secundarias.
Historia del cine Docentes: Gonzalo de Lucas, Eulalia Iglesias, Daniel V. Villamediana, Manu Yánez, Miquel Echarri
Como base para la formación es necesario el estudio tanto lineal como transversal de la historia del cine, pudiéndose así relacionar periodos y cineastas claves de diversas épocas y latitudes para, de este modo, comprender el cine no como una simple progresión de fechas y directores.
La asignatura estará dividida en cinco partes:
-Primera: Orígenes del cine. Cine silente y vanguardias hasta la aparición del cine sonoro.
-Segunda: Evolución del cine americano (grandes estudios y época clásica) y europeo desde la aparición del sonido hasta el Neorrealismo.
-Tercera: Cine moderno. De la Nouvelle Vague hasta la actualidad.
-Cuarta: Estudio de los directores más representativos del cine del cercano y extremo oriente a lo largo de su historia.
-Quinta: Recorrido por la historia del cine español. (Esta parte será impartida dentro de la asignatura Crítica de cine)
Directores y Cineastas Docentes: Según Director
30 Directores. Estudio en profundidad de 30 directores de la historia del cine, dando también cabida a aquellas figuras menos conocidas pero igualmente importantes y que permitirán tener una idea general de la amplitud temática y formal que ha existido a lo largo de la historia del cine. Algunas de estas figuras serán John Ford, Howard Hawks, John Cassavettes, Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Maurice Pialat, Luis Buñuel, François Truffaut, Abbas Kiarostami, Ingmar Bergman, Yasujiro Ozu, Roberto Rosellini, etc. Este apartado servirá también como complemento al resto de las asignaturas. No pretende ser un listado de los mejores directores de la historia del cine, sino cubrir aquellos directores que no han podido ser estudiados en profundidad en el resto de asignaturas y que son fundamentales. Mecánica de la asignatura: 1er día, Visionado de un filme ilustrativo de cada uno de los 30 directores 2do Día: Clase impartida por distintos especialistas.
ROBERTO ROSSELLINI Docente: Gonzalo de Lucas Fue uno de los grandes inventores del cine moderno: empezó a rodar en la Italia fascista y ocupada por los nazis, filmó el Berlín en ruinas de la posguerra y después los viajes por Italia de Ingrid Bergman. Tras el neorrealismo y los filmes de pareja, se consagró a un proyecto pedagógico de películas televisivas sobre la historia.
JEAN-LUC GODARD Docente: Gonzalo de Lucas A lo largo de medio siglo, Godard no ha dejado de trabajar explorando las materias y posibilidades del cine, con el afán de investigar y descubrir las relaciones entre las imágenes y los sonidos, una gran capacidad para unir la práctica con la teoría, y un impulso lírico que se extiende en las distintas etapas de su obra: los años Cahiers, los años Karina, los años Mao, los años Vídeo…
MAURICE PIALAT Docente: Gonzalo de Lucas La obra de Pialat se caracteriza por su extrema sequedad y aspereza, con el propósito de vaciar el cine de todos los elementos retóricos y extraer de los actores una interpretación despojada de artificios. Sus filmes alternan la autobiografía, el retrato de costumbres, la crónica generacional y la recreación naturalista del pasado.
MICHAEL HANEKE Docente: Miquel Echarri Maestro del fuera campo y la elipsis cinematográfica, Haneke pone los recursos expresivos de la posmodernidad al servicio de un discurso ético y estético a años luz del cinismo posmoderno. Uno de los cineastas europeos que más han merecido la etiqueta de autor en las últimas décadas.
DAVID LYNCH Docente: Miquel Echarri Uno de mejores cineastas en activo. Lynch es uno de los más destacados representantes de una sólida tradición en el arte norteamericano contemporáneo, la caracterizada por una relectura sombría, surreal y pesadillesca de lo cotidiano. En sus propias palabras, el abismo de terror que se esconde en la casa de tus vecinos.
FEDERICO FELLINI Docente: Miquel Echarri Un cineasta con sólidas raíces en la cultura popular italianos, depurado ejemplo de intelectual anti-intelectual. Partiendo de esa herencia y del neorrealismo de posguerra, Fellini marca la transición generacional al cine de la opulencia y al realismo poético.
JOHN CASSAVETTES Docente: Miquel Echarri El cine como accidente creativo. La apasionante vida y obra del hombre que tendió un puente trasatlántico entre la vanguardia neoyorquina y la nouvelle vague. Cassavetes trazó las líneas maestras del cine independiente tal y como hoy lo conocemos y es el ejemplo más representativo de artista que se adapta a crear en precario, haciendo de la necesidad virtud.
ANDREI TARKOVSKI Docente: Miquel Echarri Consumado ejemplo del estilo trascendental tal y como lo definió Paul Schroeder. Una revisión de la obra breve pero excepcional de un artista cuyas películas fueron definidas como milagros por Ingmar Bergman.
JOHN FORD Docente: Tonio Alarcón Considerado como el mejor cultivador del género western de la historia, desde su etapa muda hasta su época crepuscular, Ford fue además uno de los narradores más poderosos y personales de Hollywood, también cuando abordó otros géneros. Su absoluto dominio de la técnica le permitió, por otro lado, innovar el lenguaje cinematográfico.
ALFRED HITCHCOCK Docente: Tonio Alarcón Aunque no necesita presentación, sí requiere de reivindicación. Por más que fuera uno de los directores más comerciales de su época, también fue un experimentador que subía su propio listón una y otra vez para refinar todavía más su eficacia narrativa. Su puesta en escena, aparentemente fría, en realidad quería esconder su pasional relación con el cine.
F.W. MURNAU Docente: Tonio Alarcón Uno de los mejores directores surgidos de la Alemania de la República de Weimar, su alianza con el director de fotografía Karl Freund y el guionista Carl Mayer convirtieron su cine en una de las mayores cúspides del mudo europeo. Su leyenda parecía destinada a dispararse con su salto a Hollywood, pero su temprana muerto acabó impidiéndolo.
LUIS BUÑUEL Docente: Tonio Alarcón Pese a sus orígenes pudientes, el director español más universal de todos los tiempos tuvo que cultivarse una carrera cinematográfica con el sudor de su frente, saltando de país en país y adaptando su interés por los detalles surrealistas, el humor negro y el fetichismo a las circunstancias de producción. Aun así, su carrera rebosa personalidad.
HOWARD HAWKS Docente: Tonio Alarcón ¿Se pueden cultivar todos los géneros y hacerlo bien? Hawks es la demostración de que sí. Su estilo claro y directo era una transposición cinematográfica de su propia personalidad, que le llevaba a cuidar sus guiones al milímetro, buscando siempre la madurez en el tratamiento. Claro, que el amor por la aventura siempre impregnó su cine.
FRITZ LANG Docente: Mar Canet I Parte: recorrido histórico por la etapa alemana de Fritz Lang y sus grandes temas, el paso del cine mudo al sonoro y la influencia de Mabuse en su obra. II Parte: análisis de “Los Sobornados”. El cine social de Fritz Lang en su etapa norteamericana.
DAVID CRONENBERG Docente: Mar Canet El concepto de la nueva carne violando ???????? “Videodrome”. La fuerte presencia de la mujer en la filmografía del cineasta. Un filósofo detrás la cámara: ¿de qué nos habla Cronenberg?
MARTIN SCORSESE Docente: Mar Canet “Malas Calles” nos permite adentrarnos en la filmografía de Martin Scorsese: sus obsesiones, la religión, la violencia, Nueva York, el rock and roll, el cine, los gánsters y sus actores fetiche.
INGMAR BERGMAN Docente: Daniel V. Villamediana Ingmar Bergman ha sido el cineasta del mundo de la pareja, el que más ha profundizado en las relaciones humanas a través de la palabra, pero además, es uno de los directores que mayor partido estético ha sacado al cinematógrafo. Su filmografía es un descarnado y bello retrato de sus propias experiencias personales.
ROBERT BRESSON Docente: Daniel V. Villamediana ¿Qué es un modelo bressoniano? ¿Cómo rompe Bresson con el concepto de puesta en escena? ¿Cómo filma el director de Mouchette? El director de la fragmentación, la austeridad y atonalidad, se descubre como uno de los realizadores que más emoción han logrado transmitir en sus filmes en la historia del cine.
RAINER WERNER FASSBINDER Docente: Daniel V. Villamediana Fassbinder, al igual que Balzac en literatura, era un director con vocación de reflejar en su cine la sociedad prácticamente al completo. Toda su obra es un compendio de vidas, situaciones, personajes de todo tipo, en la que se mezcla lo autobiográfico con las pasiones más irrefrenables.
CARL THEODOR DREYER Docente: Daniel V. Villamediana Carl Theodor Dreyer, considerado como uno de los cineastas trascendentales del cine, elaboró una filmografía interesada en la religiosidad del modo más puro y bello, sin dejar de lado los sentimientos más terrenales, perfectamente mezclados con el mundo espiritual. Extraordinario cineasta de la puesta en escena.
ABBAS KIAROSTAMI Docente: Daniel V. Villamediana El director iraní más celebrado de la últimas décadas, es un mago de la realidad, un manipulador de las herramientas de la ficción y el documental que logra la plenitud estética y moral en filmes como Y la vida continúa o ¿Dónde está la casa de mi amigo? Renovador del cine contemporáneo, Kiarostami es una figura fundamental del cine mundial.
ROBERT FLAHERTY. Docente: Manuel Yánez Conocido como el “padre” del documental, Flaherty forjó las bases de una ética y una estética del realismo que resultarían canónicas. Además, con sus métodos y prácticas, abriría sendas por las que luego transitaría la modernidad fílmica y las más diversas formas del cine de lo real.
CHARLES CHAPLIN Docente: Manuel Yánez Artista, personaje público, mito, leyenda y gran humanista, Chaplin alcanzó la gloria gracias a Charlot y la perfecta sofisticación de la herramientas básicas del cine primitivo. Luego, la dimensión política de su cine lo convertiría tanto en cronista de la amargura del siglo XX como en cineasta inmortal.
ERNST LUBITSCH Docente: Manuel Yánez Reconocido como padre del musical y la comedia del Hollwood clásico, Lubitch comprendió y satirizó como pocos los principios que rigen el juego social. Para él, “la gracia trascendía el propósito” (Andrew Sarris) y “el estilo era la sustancia” (J.Hoberman).
PIER PAOLO PASOLINI Docente: Manuel Yánez Cineasta inclasificable, artista multidisciplinar, hombre y personaje, en Pasolini se solapan vida y obra, imagen pública y creencias íntimas, política y lírica. Puso en jaque al poder mediante su cine de la palabra y los cuerpos, invocando la revolución poética del arte.
JEAN EUSTACHE Docente: Manuel Yánez “Hijo perdido” del mayo del 68 francés, supo como nadie capturar la amargura y frustración de la utopía truncada. Cineasta radical y marginal, como explicaba Serge Daney, “sólo rodaba lo que le interesaba, conseguía transcribir lo que le atormentaba. Las mujeres, el dandismo, París, el campo, la lengua francesa.”
Estética del Cine Docente: Tonio Alarcón
Esta asignatura pretende abarcar y estudiar los elementos estéticos que componen una película, base introductoria indispensable para comprender el cine como fenómeno artístico.
Géneros Cinematográficos Docente: Tonio Alarcón
Cómo escribir un proyecto de film documental. Ejercicios de apertura creativa: búsqueda de imágenes, personajes, situaciones, que funcionen como disparadores para la imaginación. La construcción del guión documental en contraste con la escritura del guión de ficción. Las licencias poéticas. La temporalidad en literatura y cine. El guión y sus transformaciones durante el proceso de realización de una película. La estructura dramática como eje del relato. El storyline, la sinopsis, el tratamiento, la escaleta. La construcción de Sentido. Sentido versus significado.
Cine y su relación con otras artes Docente: Mar Canet, Meri Torras
El cine no es un arte aislado, y es necesario estudiar tanto los antecedentes como las mutuas influencias, y aquellos elementos que han enriquecido el discurso y la estética de muchas películas. Especial atención tendrán aquellas obras y directores que han sabido, más allá de las adaptaciones literarias, las bandas sonoras y las referencias pictóricas al uso, servirse de herramientas de otras artes para elaborar piezas con entidad propia, creando nuevos lenguajes. - Cine, literatura y teatro - Cine y pintura - Cine y música
Procesos Técnicos y Creativos del Cine Docente: Diego Sabanés, Bet Giravent, Natasha Braier, Roberto Cueto, Luis Miñarro
Los aspectos técnicos del cine, como son el guión, la dirección, la fotografía, la producción, el montaje y la distribución, y que permiten la elaboración de un filme, serán estudiados gracias a diversos profesionales para conocer cómo hoy en día se configura económica, técnica y artísticamente una película.
Seminarios
Los distintos seminarios están concebidos como complemento y desarrollo de algunos de los temas que ya han sido perfilados o que han quedado fuera de otras asignaturas. Para ello recurrimos a algunos de los mejores especialistas.
Los límites de la acción Docente: Álvaro Arroba
El cine de acción de los últimos años está llegando a límites insospechados, no tanto por su violencia, sino por su autonomía. Se ha librado de las excusas argumentales al uso que le impedían desarrollarse plenamente como un ejercicio puramente estético y orgánico. Cine extremo que trabaja con un ritmo de acción brutal (caso de la serie 24h) o con una violencia gratuita que cobra un gran valor poético (Tarantino).
El minimalismo en el cine asiático contemporáneo Docente: Ángel Quintana ¿Hasta que punto el cine asiático contemporáneo recoge la herencia de la modernidad europea y establece un punto de encuentro con ciertas tendencias del minimalismo que estallaron en los años ochenta? En la primera parte del seminario nos centraremos en observar algunas obras recientes del cine asiático de directores como Huo Hsiao Hsien, Tsai Ming Liang o Hong Sang-Soo para observar de que forma introducen motivos y formas herederas de la modernidad europea. En la segunda parte analizaremos el trabajo de Jia Zhang-ke y Wang Bing para constatar que, a parte de tomar acta de las ruinas de un mundo en destrucción, utilizan técnicas de ficción o documental para construir un trazado que conduce hacia el minimalismo.
Miradas, documentos, representaciones y espejos del mundo Docente: Mercedes Álvarez
A través del análisis de obras y autores del cine de lo real, este seminario trata de explorar el alcance y la complejidad que puede llegar a desarrollar el lenguaje documental cuando trata de mirar o representar el mundo, un lenguaje que no se detiene en los habituales trabajos de registro televisivo, sociológico, político o antropológico. Obras y autores que miran, documentan, representan e incluso “deforman” y poetizan la realidad para comprenderla. Las fronteras y mestizajes con la ficción, la enunciación del punto de vista subjetivo, la captura de lo real, la escritura en el montaje, la representación del espacio y el tiempo o los conceptos de “real”, “realidad” y “realismo” serán los temas principales que abordará este seminario.
Tendencias del cine español actual Docente: Jaime Pena
Análisis crítico a la situación del cine español actual. Se hablará de las divergencias entre el cine industria y los cines "periféricos" (que son el verdadero centro del cine español) representado por directores como Albert Serra, Adán Aliaga, Mercedes Álvarez, etc. La idea es dar un contexto y una idea sobre la evolución de cine español desde el punto de vista de producción, industrial, internacional y estético.
Los Straub Docente: Santos Zunzunegui Recorrido por la filmografía de la pareja de cineastas más insobornables y radicales de las últimas décadas, Jean Marie y Daniel –Hulliet Straub. Siempre fieles a unas constantes formales rigurosas y a un trabajo extraordinario con la materialidad de la lengua, han realizado algunas de las más bellas “adaptaciones” verbales de la literatura italiana.
Richard Linklater Docente: Carlos Losilla
Richard Linklater es uno de los cineastas independientes americanos más sorprendentes del panorama actual, siendo capaz de cambiar de registro y de estilo (desde la comedia romántica más arrebatadora -“Antes de que anochezca”- hasta el cine “pintado”, caso de “Walking Life”) sin perder en ningún momento sus temas u obsesiones que le definen como autor.
Programación, filmotecas y festivales Docente: Antonio Hurtado
¿Qué es un programador? ¿Qué función tiene? El mundo de las filmotecas, festivales, cineclubs, etc, funcionan gracias a los programadores de cine, uno de los caminos de la crítica. La elección de ciclos y nuevos cineastas suponen una de las claves para comprender lo que se ha dejado atrás en el tiempo y lo que está naciendo.
Tráfico de influencias Docente: Ricardo Íscar
A través de la obra de Ricardo Íscar veremos como la historia del documental le ha influido, analizando sus referentes cinematográficos y como se leen en su obra. La crítica es certera cuando va más allá del significado y busca las fuentes en las que se ha nutrido el cineasta.
Estudios de Caso Moderadores: Daniel V. Villamediana, Lupe Pérez García
Esta actividad consiste en encuentros periódicos con Directores, Productores, Guionistas, etc; dichas reuniones permiten el acercamiento a casos reales de la realización, donde los expertos confrontarán experiencias y transmitirán saberes que sólo el hacer permite conocer. Han participado de los estudios de caso:
Isaki Lacuesta (La Leyenda del Tiempo) Lluis Miñarro (productor Eddie Saeta) Albert Serra (Honor de Caballería) Adán Aliaga (La casa de mi abuela) Ariadna Pujol (Agua Viva) Sebastián Martínez (Paris Marsella) Javier Corcuera (La espalda del Mundo, Invisibles) Hernán Khourian (Puna) Lorena Muñoz (Los Próximos Pasados) Mercedes Álvarez (El cielo gira) Lorenzo Bombicci (Cocalero) Guido Beremblum (La Ciénaga) Valeria Mapelmann (Tierra Roja) Gustavo Fontán (El árbol) Darío Doria, Luis Camardella (Grissinópoli) Carmen Guarini (Borda un llamado a la razón)
Los ponentes son los que han participado en distintas ediciones de los cursos del Observatorio y pueden variar según la edición y disponibilidad de los mismos.
Staff Docente
Dirección de contenidos Diego Sabanés Bet Giravent
Profesor Invitado Daniel Villamediana
Coordinación del Área Teoría, Crítica y Escritura Cinematográfica Mar Canet
