La dinámica de la Diplomatura se centra en dar la formación más completa y amplia posible, estudiando tanto la teoría, la estética y la historia del cine, como las nuevas tendencias del cine y de la crítica actuales (cine oriental y documental).
Dirigido a
El curso está tanto dirigido a futuros críticos como a aquellos que desean profundizar en su conocimiento del cine. Pero también está ideado para alumnos interesados en la dirección cinematográfica, el guión o el documental y que desean adquirir las herramientas adecuadas con las que poder analizar y comprender las distintas formas cinematográficas.
Historia del cine Docentes: Gonzalo de Lucas, Eulalia Iglesias, Daniel V. Villamediana, Manu Yánez, Miquel Echarri Como base para la formación es necesario el estudio tanto lineal como transversal de la historia del cine, pudiéndose así relacionar periodos y cineastas claves de diversas épocas y latitudes para, de este modo, comprender el cine no como una simple progresión de fechas y directores.
La asignatura estará dividida en cinco partes: -Primera: Orígenes del cine. Cine silente y vanguardias hasta la aparición del cine sonoro. -Segunda: Evolución del cine americano (grandes estudios y época clásica) y europeo desde la aparición del sonido hasta el Neorrealismo. -Tercera: Cine moderno. De la Nouvelle Vague hasta la actualidad. -Cuarta: Estudio de los directores más representativos del cine del cercano y extremo oriente a lo largo de su historia. -Quinta: Recorrido por la historia del cine español. (Esta parte será impartida dentro de la asignatura Crítica de cine) Directores y Cineastas Docentes: Según Director 30 Directores. Estudio en profundidad de 30 directores de la historia del cine, dando también cabida a aquellas figuras menos conocidas pero igualmente importantes y que permitirán tener una idea general de la amplitud temática y formal que ha existido a lo largo de la historia del cine.
Algunas de estas figuras serán John Ford, Howard Hawks, John Cassavettes, Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Maurice Pialat, Luis Buñuel, François Truffaut, Abbas Kiarostami, Ingmar Bergman, Yasujiro Ozu, Roberto Rosellini, etc.
Este apartado servirá también como complemento al resto de las asignaturas. No pretende ser un listado de los mejores directores de la historia del cine, sino cubrir aquellos directores que no han podido ser estudiados en profundidad en el resto de asignaturas y que son fundamentales.
Mecánica de la asignatura: 1er día, Visionado de un filme ilustrativo de cada uno de los 30 directores 2do Día: Clase impartida por distintos especialistas. Historia del cine Docentes: Gonzalo de Lucas, Eulalia Iglesias, Daniel V. Villamediana, Manu Yánez, Miquel Echarri Como base para la formación es necesario el estudio tanto lineal como transversal de la historia del cine, pudiéndose así relacionar periodos y cineastas claves de diversas épocas y latitudes para, de este modo, comprender el cine no como una simple progresión de fechas y directores.
La asignatura estará dividida en cinco partes: -Primera: Orígenes del cine. Cine silente y vanguardias hasta la aparición del cine sonoro. -Segunda: Evolución del cine americano (grandes estudios y época clásica) y europeo desde la aparición del sonido hasta el Neorrealismo. -Tercera: Cine moderno. De la Nouvelle Vague hasta la actualidad. -Cuarta: Estudio de los directores más representativos del cine del cercano y extremo oriente a lo largo de su historia. -Quinta: Recorrido por la historia del cine español. (Esta parte será impartida dentro de la asignatura Crítica de cine) Directores y Cineastas Docentes: Según Director 30 Directores.
Estudio en profundidad de 30 directores de la historia del cine, dando también cabida a aquellas figuras menos conocidas pero igualmente importantes y que permitirán tener una idea general de la amplitud temática y formal que ha existido a lo largo de la historia del cine. Algunas de estas figuras serán John Ford, Howard Hawks, John Cassavettes, Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Maurice Pialat, Luis Buñuel, François Truffaut, Abbas Kiarostami, Ingmar Bergman, Yasujiro Ozu, Roberto Rosellini, etc. Este apartado servirá también como complemento al resto de las asignaturas. No pretende ser un listado de los mejores directores de la historia del cine, sino cubrir aquellos directores que no han podido ser estudiados en profundidad en el resto de asignaturas y que son fundamentales.
Mecánica de la asignatura: 1er día, Visionado de un filme ilustrativo de cada uno de los 30 directores 2do Día: Clase impartida por distintos especialistas.
Crítica de Cine Docente: Daniel V. Villamediana A través del análisis de filmes y el estudio de las distintas teorías básicas del cine, se buscará que el alumno aprenda a "ver" y "escuchar" el cine, yendo más allá de las interpretaciones argumentales, temáticas o de personajes al uso.
La intención es apreciar formalmente los filmes, saber leer la escritura de los cineastas, analizar la puesta en escena y profundizar estéticamente en las obras vistas en clase. Como aprendizaje paralelo se realizarán además prácticas semanales de escritura cinematográfica para desarrollar la capacidad literaria, discursiva y analítica del alumno. En esencia se buscará “crear” un criterio y un estilo crítico-literario, pero también que el alumno reflexione a partir de los conocimientos que le serán impartidos. Es fundamental para esta asignatura una participación constante y discusiva por parte del alumno para que desarrolle su capacidad crítica.
Tendencias en la Crítica actual Docente: Daniel V. Villamediana Recorrido por las distintas teorías cinematográficas y los críticos más representativos desde los orígenes del cine hasta la más reciente actualidad. Se hará un balance histórico en paralelo a través de estos apartados: Teóricos y pensadores (Kracauer, Deleuze, Bordwell, Sontag, etc). Las escuelas y movimientos que han influido en el pensamiento crítico (Formalismo ruso, Psicoanálisis, Semiótica, etc). Las reflexiones de los cineastas sobre su propio oficio (Eisenstein, Vertov, Bresson, Godard, Pasolini, Hitchcock, etc). Los escritos de los críticos (Bazin, Daney, Bergala, Rosenbaum, etc) y las publicaciones más relevantes de la historia de la crítica (Cahiers du cinéma, Positive, Film Culture, Traffic, etc) y sus políticas editoriales. También se incidirá en la historia de la crítica dentro del contexto español y en la función de la misma actualmente mediante el análisis comparativo de los medios escritos (revistas, periódicos, etc) más relevantes. Se prestará además una especial atención al desarrollo y las posibilidades de la crítica en Internet.
Estética del Cine Docente: Tonio Alarcón Esta asignatura pretende abarcar y estudiar los elementos estéticos que componen una película, base introductoria indispensable para comprender el cine como fenómeno artístico.
Géneros Cinematográficos Docente: Tonio Alarcón Cómo escribir un proyecto de film documental. Ejercicios de apertura creativa: búsqueda de imágenes, personajes, situaciones, que funcionen como disparadores para la imaginación. La construcción del guión documental en contraste con la escritura del guión de ficción. Las licencias poéticas. La temporalidad en literatura y cine. El guión y sus transformaciones durante el proceso de realización de una película. La estructura dramática como eje del relato. El storyline, la sinopsis, el tratamiento, la escaleta. La construcción de Sentido. Sentido versus significado.
Cine y su relación con otras artes Docente: Mar Canet, Meri Torras El cine no es un arte aislado, y es necesario estudiar tanto los antecedentes como las mutuas influencias, y aquellos elementos que han enriquecido el discurso y la estética de muchas películas. Especial atención tendrán aquellas obras y directores que han sabido, más allá de las adaptaciones literarias, las bandas sonoras y las referencias pictóricas al uso, servirse de herramientas de otras artes para elaborar piezas con entidad propia, creando nuevos lenguajes. - Cine, literatura y teatro - Cine y pintura - Cine y música
Procesos Técnicos y Creativos del Cine Docente: Diego Sabanés, Bet Giravent, Natasha Braier, Roberto Cueto, Luis Miñarro Los aspectos técnicos del cine, como son el guión, la dirección, la fotografía, la producción, el montaje y la distribución, y que permiten la elaboración de un filme, serán estudiados gracias a diversos profesionales para conocer cómo hoy en día se configura económica, técnica y artísticamente una película.
Seminarios Los distintos seminarios están concebidos como complemento y desarrollo de algunos de los temas que ya han sido perfilados o que han quedado fuera de otras asignaturas. Para ello recurrimos a algunos de los mejores especialistas.
Los límites de la acción Docente: Álvaro Arroba El cine de acción de los últimos años está llegando a límites insospechados, no tanto por su violencia, sino por su autonomía. Se ha librado de las excusas argumentales al uso que le impedían desarrollarse plenamente como un ejercicio puramente estético y orgánico. Cine extremo que trabaja con un ritmo de acción brutal (caso de la serie 24h) o con una violencia gratuita que cobra un gran valor poético (Tarantino).
El minimalismo en el cine asiático contemporáneo Docente: Ángel Quintana ¿Hasta que punto el cine asiático contemporáneo recoge la herencia de la modernidad europea y establece un punto de encuentro con ciertas tendencias del minimalismo que estallaron en los años ochenta? En la primera parte del seminario nos centraremos en observar algunas obras recientes del cine asiático de directores como Huo Hsiao Hsien, Tsai Ming Liang o Hong Sang-Soo para observar de que forma introducen motivos y formas herederas de la modernidad europea. En la segunda parte analizaremos el trabajo de Jia Zhang-ke y Wang Bing para constatar que, a parte de tomar acta de las ruinas de un mundo en destrucción, utilizan técnicas de ficción o documental para construir un trazado que conduce hacia el minimalismo. Miradas, documentos, representaciones y espejos del mundo
Docente: Mercedes Álvarez A través del análisis de obras y autores del cine de lo real, este seminario trata de explorar el alcance y la complejidad que puede llegar a desarrollar el lenguaje documental cuando trata de mirar o representar el mundo, un lenguaje que no se detiene en los habituales trabajos de registro televisivo, sociológico, político o antropológico. Obras y autores que miran, documentan, representan e incluso “deforman” y poetizan la realidad para comprenderla. Las fronteras y mestizajes con la ficción, la enunciación del punto de vista subjetivo, la captura de lo real, la escritura en el montaje, la representación del espacio y el tiempo o los conceptos de “real”, “realidad” y “realismo” serán los temas principales que abordará este seminario.
Tendencias del cine español actual Docente: Jaime Pena Análisis crítico a la situación del cine español actual. Se hablará de las divergencias entre el cine industria y los cines "periféricos" (que son el verdadero centro del cine español) representado por directores como Albert Serra, Adán Aliaga, Mercedes Álvarez, etc. La idea es dar un contexto y una idea sobre la evolución de cine español desde el punto de vista de producción, industrial, internacional y estético. Los Straub Docente: Santos Zunzunegui Recorrido por la filmografía de la pareja de cineastas más insobornables y radicales de las últimas décadas, Jean Marie y Daniel –Hulliet Straub. Siempre fieles a unas constantes formales rigurosas y a un trabajo extraordinario con la materialidad de la lengua, han realizado algunas de las más bellas “adaptaciones” verbales de la literatura italiana. Richard Linklater Docente: Carlos Losilla Richard Linklater es uno de los cineastas independientes americanos más sorprendentes del panorama actual, siendo capaz de cambiar de registro y de estilo (desde la comedia romántica más arrebatadora -“Antes de que anochezca”- hasta el cine “pintado”, caso de “Walking Life”) sin perder en ningún momento sus temas u obsesiones que le definen como autor.
Programación, filmotecas y festivales Docente: Antonio Hurtado ¿Qué es un programador? ¿Qué función tiene? El mundo de las filmotecas, festivales, cineclubs, etc, funcionan gracias a los programadores de cine, uno de los caminos de la crítica. La elección de ciclos y nuevos cineastas suponen una de las claves para comprender lo que se ha dejado atrás en el tiempo y lo que está naciendo. T
ráfico de influencias Docente: Ricardo Íscar A través de la obra de Ricardo Íscar veremos como la historia del documental le ha influido, analizando sus referentes cinematográficos y como se leen en su obra. La crítica es certera cuando va más allá del significado y busca las fuentes en las que se ha nutrido el cineasta.
Talleres de Escritura Cinematográfica Docente: Daniel V. Villamediana Taller I. Escritura crítica cinematográfica. Trabajo continuado con los alumnos a lo largo d
