Diplomatura Anual de Documental de Creación

La Diplomatura en Documental Creativo es un programa de estudios teórico-práctico cuyo objetivo principal es formar realizadores y productores con una mirada personal en el área del documental contemporáneo. Con una fuerte base teórica sobre las características del género, la Diplomatura en Documental Creativo se articula en cuatro grandes áreas interrelacionadas entre sí: Área de Teoría del Cine: En esta área se indaga sobre la frontera que separa el cine documental y el de ficción, y los elementos que componen el lenguaje del cine en general y del documental en particular. Área de Práctica Audiovisual: Un entrenamiento práctico en herramientas técnicas esenciales para la realización audiovisual cámara y sonido. Área de Estudios del Documental: El conocimiento de las especificidades del lenguaje documental en todas sus vertientes y subgéneros. Área de Realización Documental: La aplicación práctica a partir del desarrollo de un proyecto, que incluye desde la concepción de la idea, la investigación previa, el desarrollo del guión, la realización y edición de un documental. A partir de los talleres de Realización, de Experimentación, de Proyecto Documental, y los workshops, los alumnos se enfrentan a las diferentes labores que estructuran un documental: guión, producción, realización, cámara, sonido, montaje. Así, al finalizar el curso cada participante habrá desarrollado al menos dos proyectos, uno de carácter personal y otro de carácter personal en un entorno grupal en el campo del documental y colaborado en todas las tareas de la realización de un film. La evaluación se realizará a partir de la asistencia al curso (debe tener un mínimo del 80 % de clases presentes) y el trabajo final entregado de su proyecto personal de documental, las entregas finales son obligatorias y de ellos depende la obtención del título acreditativo. Hasta que los trabajos finales de cada etapa no sean entregados no se extenderá ningún tipo de certificado acreditativo de aprovechamiento del curso. HISTORIA DEL CINE DOCUMENTAL Docente: Lupe Pérez García Cronológicamente, la asignatura se estructura en 4 grandes bloques que comprenden: 1- De los comienzos del cine a 1934: El cine de los hnos Lumière, Georges Méliès y Edison y sus aspectos documentales. Análisis de los inicios de lo audiovisual en cuanto a su implicación en la cuestión ficción/documental. Dos figuras emblemáticas: Robert Flaherty, Dziga Vertov. El contexto soviético: El cine-ojo de Vertov: Tres canciones sobre Lenin; El hombre de la cámara. Eisenstein, Esther Shub. Las sinfonías urbanas y su relación con las vanguardias del ‘20. La nouvelle vague documental. El advenimiento del cine sonoro y los primeros comentarios documentales. Joris Ivens. Luis Buñuel. 2-1935-1943 John Grierson y el documental social. Producciones documentales durante la segunda guerra mundial: Humphrey Jennings, Leni Riefenstahl, Georges Rouquier. El último Flaherty. 3-1945-1955 La posguerra: Georges Franju, Alain Resnais, y el neorrealismo italiano. El abordaje antropológico de Jean Rouch. El curso no se limita sin embargo al desarrollo de los contenidos arriba consignados, sino que incluye relaciones y prolongaciones en obras y autores más recientes, como pueden ser Keuken, Sokurov, Kramer, Herzog, Kiarostami, Marker, Lanzmann, Kossakovsky, Cavalier, Varda, Depardon, o Philibert, entre otros. Subir INTRODUCCIÓN A LA CÁMARA Docente: Pablo Morales Se analizará la función de la cámara y la iluminación en determinados trabajos seleccionados dentro del panorama del documental contemporáneo. Se trabajará con equipos de la escuela, a través de pequeñas consignas, para perfeccionarse en el uso de la cámara y la iluminación básica. Tamaño de plano, movimientos de cámara, ópticas. Formatos de proyección, formatos de vídeo, proporciones del cuadro. Fuentes de luz. Temperatura color. Esquemas básicos de iluminación. Subir INTRODUCCIÓN AL SONIDO Docente: Luciano Specos Reflexión sobre el diseño sonoro como potencial creativo y análisis de las estrategias de puesta en escena sonora en diferentes momentos de la historia del documental, especialmente en las líneas de trabajo actuales. Se verá prácticamente también el uso de distintos tipos de micrófonos y estudiará estrategias de toma directa en situaciones puntuales. Subir SEMINARIO INTRODUCTORIO AL PROGRAMA FINAL CUT PRO Docente: Mario Durrieu Se brindarán las herramientas básicas del programa Final Cut Pro de edición digital, para que los participantes, tutoreados en la escuela por un montador profesional, trabajen en la edición de sus proyectos de fin de curso. Subir INTRODUCCIÓN AL GUIÓN DOCUMENTAL Docente: Diego Sabanés Cómo escribir un proyecto de film documental. Ejercicios de apertura creativa: búsqueda de imágenes, personajes, situaciones, que funcionen como disparadores para la imaginación. La construcción del guión documental en contraste con la escritura del guión de ficción. Las licencias poéticas. La temporalidad en literatura y cine. El guión y sus transformaciones durante el proceso de realización de una película. La estructura dramática como eje del relato. El story line, la sinopsis, el tratamiento, la escaleta. La construcción de Sentido. Sentido versus significado. Subir WORKSHOP I Un ojo sobre el mundo (narrativas con fotografía documental) Docente: Gonzalo de Lucas (1 semana de trabajo; rodaje diario) En este workshop se desarrollarán pequeñas piezas documentales utilizando imágenes fijas (fotografías, fotogramas, frames) y sonidos: Es un trabajo sobre las relaciones internas entre las imágenes, y los conflictos entre una imagen y un sonido. Relación entre una composición fotográfica y un texto (narrativo, ensayístico, diario íntimo). Subir WORKSHOP II El ojo quieto. (Ensayos de minuto Lumiere) Docente: Claire Simon (1 semana de trabajo; rodaje diario) Inspirándose en los pioneros del cine, con una cámara fija y durante un minuto se dará la consigna de grabar una acción documental. Se trabajará el punto de vista, el encuadre, el movimiento interno de cuadro y la temporalidad de la espera documental. El trabajo en el workshop estará basado en la filmación diaria y el posterior análisis. Subir TALLER DE REALIZACIÓN DOCUMENTAL Docente: Ricardo Íscar Cortometraje de Observación de 5 a 8 minutos de duración. La Observación En este segmento se trabajará el dispositivo observacional como herramienta constructora de realidad. Una ventana donde encuadre, composición, profundidad de campo, y duración de una acción conforman la misma, en una parte y en un todo de significado. A partir de una pauta dada por el Observatorio, se realizará un Ejercicio de Observación de 5 a 8 minutos de duración. Se conformarán luego equipos de trabajo y se realizarán individualmente o en grupos de a lo sumo dos personas, una serie de cortometrajes a partir de lo desarrollado en el taller. La realización de los trabajos contará con la tutoría durante todo el proceso del docente-realizador. Posteriormente los alumnos realizarán la edición de los trabajos en el Observatorio, bajo la supervisión de un profesional del montaje. MIRADAS SOBRE EL DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO Docente: Daniel Villamediana El crítico y guionista Daniel Villamediana propondrá una selección de obras que considera representativas de las diferentes tendencias en la creación contemporánea: Ejemplos como Still Life/Dong (Jia Zhang-ke), Honor de cavalleria (Albert Serra), Los muertos (Lisandro Alonso), Juventude em marcha/En el cuarto da vanda (Pedro Costa), Al oeste de los raíles/He Femning (Wang Bing). Se analizarán sus influencias e innovaciones tanto desde el punto de vista estético como de estructuras de producción. Subir ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA Docente: Carmen Avalos del Pino A través del análisis de las distintas corrientes teóricas se pretende estimular el juicio crítico de los estudiantes y su reflexión en torno al lenguaje audiovisual y el cine documental en particular. Se estudiarán las distintas aproximaciones históricas a la estética cinematográfica, desde los inicios hasta las propuestas más actuales, pasando por las vanguardias, el formalismo, realismo, y las corrientes semióticas. Subir DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: REFLEXIONES EN TORNO AL DOCUMENTAL Docentes: Carlos Essmann, Diego Dussuel Fotógrafos y cámaras especializados en cine documental desarrollarán conceptos básicos sobre la imagen cinematográfica. Algunos de los temas a tratar son: Fotografía: herramientas del director de fotografía. La curva sensitométrica. Ansel Adams y el sistema zonal. Del guión al film: desgloses, story board. El punto de vista. Lógica interna del discurso cinematográfico. Perspectivas: zoom contra óptica fija. Estilos narrativos: el plano secuencia, plano y contraplano. Documental en la ficción, ficción en el documental. El borde de cuadro: el problema moral en la fotografía de prensa. Análisis de casos: Barry Lyndon (Stanley Kubrick), La caída de los dioses (Luchino Visconti), Coffee and cigarettes (Jim Jarmusch), O lucky man! (Lindsay Anderson), Riff Raff (Ken Loach), El Sur (Víctor Erice), Tishe! (Victor Kossakovsky), Muerte entre las flores (Joel Coen), Nueve reinas (Fabián Bielinsky), En la ciudad (Cesc Gay), Las horas del día (Jaime Rosales), La ciénaga (Lucrecia Martel), Elephant (Gus van Sant), Es más facil que un camello… (Valeria Bruni) Subir MONTAJE DOCUMENTAL Docentes: Lupe Pérez García, Claudio Urosa Es una regla general que la gran mayoría de las películas documentales se "escriben" durante el montaje. Esa instancia se convierte entonces en el proceso donde el director da rienda suelta a todas aquellas metáforas y asociaciones de ideas que imaginó durante la escritura y rodaje de su película documental. La figura del montador adquiere entonces una importancia mayúscula, y en muchas de las grandes películas documentales es el mismo director el que se ocupa de las tareas del montaje, complicando aún más la necesaria distancia que el artista debe conseguir con su obra en ese momento crucial. Pero el cine documental tiene determinadas especificidades que vuelven indispensable un correcto manejo de sus reglas y parámetros en cuanto a construcción narrativa se refiere, y con ese convencimiento y una fuerte voluntad práctica es que hemos pensado este seminario, creando un espacio de discusión creativa y entrenamiento técnico dirigido al alumno interesado en el manejo de dichas herramientas. El taller se constituye en dos secciones, una técnica de manejo del programa de edición de video Final Cut Pro avanzada y otra teórico-práctica, dónde a través de ejercicios concretos se desarrollarán todos los conocimientos adquiridos hasta la concreción de un trabajo final. Algunas de las consignas teóricas son: Necesaria arqueología o la especificidad del medio cinematográfico nace con el montaje: Lumière y Porter; Griffith, los rusos y el montaje constructivo. Luces y sombras sobre la irrupción del sonido en el medio cinematográfico: Qué hemos perdido? Recuperación del montaje intelectual de Eisenstein en el cine documental contemporáneo. La tiranía del verosímil: Cómo construir caminos alternos al uso del sonido sincronizado (La vida está fuera de sincro). Dispositivos de rodaje pensados para un mejor montaje: Utilización de técnicas de ficción para reformular el documental. Desde el visionado hasta la estructura narrativa: Por dónde empezar? La sistematización del material como paso fundamental en un montaje creativo. Subir SEMINARIO DE PRODUCCIÓN Docente: Oriol Maymó En este seminario un productor dará las principales líneas para el armado de dossier y presupuesto de un film documental. A partir de los proyectos trabajados por los participantes en el taller de desarrollo, se estudiarán estrategias específicas para cada caso. El propósito del Seminario es proveer conocimientos teóricos y prácticos a los estudiantes sobre el régimen jurídico en desarrollo del proceso de realización de un film. Algunas de las consignas del seminario son: Desarrollo: Definir el Equipo técnico. Sus roles. La idea: Sinopsis. Tratamiento audiovisual. Presupuesto: Plan Financiero. Personajes. Locaciones. Búsqueda de financiación. Subir TALLER DE EXPERIMENTACIÓN Entrenar la mirada. Reflejar el mundo. Docente: Pablo Morales Durante todo el módulo y con una clase por semana, los alumnos tendrán la oportunidad de experimentar nuevas formas en el discurso, a través de un taller práctico que busca la apertura de un espacio en el cual se integre el conocimiento y la posterior ruptura de las reglas del género. Se trabajará a partir del abordaje de las diversas posibilidades que el documental brinda y sus fronteras con la ficción, el video-arte y los nuevos formatos audiovisuales, poniendo especial énfasis en la práctica y en el concepto de documental de autor y de creación. El taller permite acercarnos a la experiencia técnica y narrativa del documental desde el “ensayo y error”, tan necesarios en los trabajos de los cineastas, produciéndose dentro de un ámbito de aná