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| Instalaciones del centro: Instituto Superior de Arte · I|art | |||||
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| Temario del curso | ||
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FASE 1: DOCENCIA
FASE 2: TRABAJO E INVESTIGACIÓN La Fase 2 consiste en la realización de una "Memoria Final", elemento fundamental del Curso Superior que consta de dos partes: "Recensión" y "Trabajo de Investigación". La "Recensión" tiene como objetivo consolidar lo aprendido en los distintos monográficos; el "Trabajo de Investigación" tiene el objetivo de profundizar en el conocimiento de alguna de las disciplinas estudiadas. Los mejores "Trabajos de Investigación" serán publicados en la Web del I|Art en forma de e-book, permitiendo así a los alumnos más comprometidos darse a conocer en el sector. La revolución que desde su nacimiento en el siglo XIX provocó la fotografía en el mundo del arte, y sobre todo, en el de la pintura, tiene como consecuencia más inmediata y decisiva la transformación del modo de mirar la realidad por parte del artista, pero es mucho más que eso. Así, lo que en un principio fue objeto únicamente de estudio científico como resultado de una serie de reacciones químicas, se fue convirtiendo con el paso del tiempo en un soporte más para la creación, tanto en lo referente a imágenes fijas como en movimiento. Nadie pone en duda en la actualidad que tanto el Cine como la Fotografía son dos de las manifestaciones artísticas que mejor definen la contemporaneidad, ya que tanto su descubrimiento como desarrollo se producen de forma exclusiva en este periodo. El desarrollo tecnológico hace de este soporte artístico un género en constante evolución técnica, lo que conlleva al mismo tiempo una evolución formal. El paso decisivo está en la invención en la segunda mitad del siglo XX de la imagen digital, lo que convierte en casi ilimitadas las posibilidades de manipulación creativa de este género por parte del artista. Al margen de lo puramente formal o estético, esto, además, modifica por completo los elementos de análisis, valoración e incluso difusión y exposición de la obra, con respecto a las manifestaciones más tradicionales. Desde el propio mercado del arte hasta los espacios expositivos, y sobre todo, la actitud del espectador, se ha visto modificada. Consciente de la presencia cada vez más importante de este tipo de obras en el panorama artístico actual, y de la dificultad de su entendimiento tanto por parte del público en general como por el de muchos profesionales del Arte, el I|Art programa el "Diploma en Artes Visuales: Cine, Vídeo y Fotografía". A través de un programación muy equilibrada, el alumno podrá conocer y entender mejor la trascendencia de la captación de la imagen de la realidad en el mundo contemporáneo. A lo largo de los tres Cursos Monográficos que lo componen, se estudiarán desde la fotografía y el cine, manifestaciones ya "clásicas" de este género, hasta las muestras más actuales de la imagen digital y el videoarte, y su presencia e influencia en otros formatos y manifestaciones en la actualidad, agrupadas bajo la denominación de Arte Emergente. Organiza Colegio de Artes Visuales. Objetivos Los objetivos generales del Curso Superior “Diploma en Artes Visuales: Cine, Vídeo y Fotografía” son:
La propia esencia de estas creaciones artísticas, obligan a un enfoque marcadamente práctico de su enseñanza. Las sesiones que componen los diferentes cursos estarán protagonizadas por la visualización de obras concretas, a partir de las cuales se realizará el análisis y estudio de estos géneros y su evolución hasta las manifestaciones más actuales. Esta dinámica se complementará con la visita a galerías y espacios expositivos y la programación de actividades complementarias, como el Videofórum’08 del I|Art. Nuevas Tecnologías En el I|Art se potencia el aprendizaje y utilización de las Nuevas Tecnologías, tanto por parte del Equipo Docente como entre el alumnado. Para el correcto seguimiento del programa es imprescindible disponer de una conexión a Internet, ya que toda la documentación de los distintos cursos se pondrá a disposición de los alumnos en el área privada. Destinatarios
Para la obtención del Título "Diploma en Artes Visuales: Cine, Vídeo y Fotografía" del Instituto Superior de Arte, será necesario: 1. Realizar los Cursos Monográficos indicados en el Plan de Estudios, con una asistencia mínima al 80% de la duración total de cada uno de ellos. 2. Superar las pruebas de evaluación fijadas por los profesores para cada uno de los Cursos Monográficos. 3. Presentar una “Memoria Final” conforme a los plazos y características metodológicas previstas en la “Normativa de Evaluación” del I|Art Duración • Horas presenciales: 72. • A las horas lectivas hay que sumar las horas de trabajo y estudio, individual y/o en equipo, necesarias para el correcto aprovechamiento del Curso y para superar con éxito las pruebas de evaluación correspondientes. Modalidad Formativa Programa disponible en Modalidad Presencial. Equipo Docente El Cuadro Docente del Instituto Superior de Arte · |Art está compuesto por más de ciento cincuenta profesores, seleccionados y permanentemente actualizados en base a los siguientes perfiles:
El éxito del I|Art radica, en gran parte, en el equilibrio que ha sabido encontrar entre la actividad académica y la actividad profesional a la hora de seleccionar a su Cuadro Docente (el Instituto procura que en cada programa se viva una distribución equilibrada de los tres perfiles anteriormente indicados). La apuesta por un Cuadro Docente de calidad se manifiesta también en la elaboración de material didáctico propio, que es realizado por los mismos profesores en dos formatos: • Unidades Didácticas, en el caso de los profesores de la Modalidad a Distancia. • Notas Técnicas, en el caso de los profesores de la Modalidad Presencial. En correspondencia con la filosofía expresada, el Equipo Docente del "Diploma en Artes Visuales: Cine, Vídeo y Fotografía" está integrado por un amplio grupo de profesionales, cuyos detalles pueden conocerse en los programas detallados de cada Monográfico y en la sección “Equipo” No obstante, a continuación se relacionan los integrantes del Equipo, que puede experimentar variaciones en la medida en que está sujeto a un constante perfeccionamiento. PROFESORES Doctor D. Eduardo Blázquez Mateos. Doctor en Historia del Arte. Profesor de la URJC y de la Escuela de Cine TAI. Doctor D. Javier García-Luengo Manchado. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Profesor Asociado de la Universidad de Salamanca. Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte. D. Alfonso González-Calero y González. Director de la Galería Catarsis de Madrid. Ingeniero de Valoración y Tasación de Obras de Arte por el Centro de Ingeniería Económica de la Universidad Politéncica de Valencia. D. Asier Mensuro Puente. Licenciado en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte, por la UCM. Profesor de Escenografía de la Universidad Rey Juan Carlos, del Máster de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, y de la RESAD (Madrid). Comisario independiente. Dña. María Santoyo Jiménez - Laiglesia. Licenciada en Historia del Arte por la UCM. Coordinadora de proyectos y exposiciones, Canopia Gestión Cultural. Comisaria independiente. DIRECTIVOS Y PROFESIONALES INVITADOS D. Antonio Alvarado. Artista cibernético, plástico y performer. Comisario de exposiciones y de festivales como el MAEM. Director de Arte de SEDIENTO. Dña. Rocío Asensi. Artista de instalaciones D. Carlos Cid. Fotógrafo D. Javier Espada. Director del Centro Buñuel de Calanda (CBC). Comisario de la Exposición Cinematográfica "Los Olvidados". D. Manuel Pérez-Petit. Escritor, crítico de arte y Director Ejecutivo de SEDIENTO. Dña. Sara Sappeti González. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Máster en Fotografía por E.F.T.I. Artista fotógrafa. D. Filippos Tsitsopoulos. Performer y videoartista. Condiciones Económicas
Otra información relacionada y de interés puede encontrarse en la página general de "Matrícula y Condiciones Económicas" del Catálogo General de Cursos Superiores. Salidas Profesionales Además de las oportunidades profesionales derivadas del “networking” generado entre los propios asistentes del programa y, sobre todo, del generado entre el alumno y los profesores del Equipo Docente, es de destacar que el sector cultural da empleo a 1.108.884 personas -de las cuales en Madrid y Barcelona se concentran el 60.6%- a través de 149.216 empresas culturales -de las cuales el 47,2% se concentran en Madrid y Barcelona- (Fuente: Información de la Sociedad General de Autores y Editores -SGAE- y de Dña. Isabel García, Directora del Departamento de Análisis Económico de la Facultad de Económicas de la Universidad Autónoma de Madrid, a partir de datos suministrados por la Agencia Tributaria). Conscientes de las oportunidades profesionales del sector cultural, el Instituto Superior de Arte dispone de un “Departamento de Carreras Profesionales” que facilita la inserción laboral de los alumnos destacados de Másteres y de Cursos Superiores. El trabajo de este Departamento tiene dos líneas fundamentales de actuación: la orientación profesional de los alumnos (personalizada o mediante la organización de seminarios específicos) y la puesta en contacto de los alumnos con las empresas e instituciones con las que el I|Art mantiene acuerdos y contactos. En una línea similar incide también el trabajo del “Centro de Creación de Empresas Culturales” del I|Art, que presta asesoramiento y apoyo a aquéllos alumnos que ven su futuro profesional en la creación de su propia empresa.
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