Contribuir a la formación de los futuros profesionales del sector de la Moda en los ámbitos de su comunicación y marketing.
Completar con otros puntos de vista los conocimientos de los profesionales de la Moda.
Acercar el mundo de la Moda a los aficionados y público en general. Didáctica y Metodología
Dirigido a
Estudiantes de los últimos cursos de Licenciatura, Diplomados y Licenciados en cualquiera de las áreas de las Humanidades, Marketing o Moda y Diseño.
Profesionales del sector que deseen completar o perfeccionar su formación y cuenten con la titulación requerida o una amplia experiencia profesional.
Aficionados y todas aquellas personas que por uno u otro motivo quieran conocer mejor el mundo de la Moda.
Instalaciones del centro: Instituto Superior de Arte · I|art
Calle Antonio Maura, 8 Madrid 28014 Madrid (España)
Temario del curso
FASE 1: DOCENCIA
Arte y Moda. [artimoda = Arte Moda Comunicación Marketing]. 36
Comunicación y Moda. [artimoda = Arte Moda Comunicación Marketing]. 36
Marketing y Moda. [artimoda = Arte Moda Comunicación Marketing]. 24
Sector del Lujo y Marcas de Moda. 12
FASE 2: TRABAJO E INVESTIGACIÓN La Fase 2 consiste en la realización de una "Memoria Final", elemento fundamental del Curso Superior que consta de dos partes: "Recensión" y "Trabajo de Investigación". La "Recensión" tiene como objetivo consolidar lo aprendido en los distintos monográficos; el "Trabajo de Investigación" tiene el objetivo de profundizar en el conocimiento de alguna de las disciplinas estudiadas. Los mejores "Trabajos de Investigación" serán publicados en la Web del I|Art en forma de e-book, permitiendo así a los alumnos más comprometidos darse a conocer en el sector.
Es más que evidente el valor de la moda como Patrimonio Histórico en cuanto que muestra etnográfica de primer orden para el estudio de las sociedades y su evolución a lo largo de la Historia. Pero no lo no lo es menos, sobre todo en la época contemporánea, como elemento de creación artística. La presencia de una selección de la obra del modisto Pertegaz en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, puso de manifiesto en nuestro país la importancia de entender este tipo de creaciones como un género más de la expresión artística. Esta consideración, junto con la importancia del mundo de la moda a todos los niveles en la sociedad actual, ha llevado al I|Art a programar el Diploma en Arte, Moda y su Comunicación, en el que a través de cuatro Cursos Monográficos se analizarán los aspectos fundamentales de la Moda, al margen de la parte creativa o de diseño, como son su historia y evolución, sus formas de comunicación, tanto comercial como periodística, y de difusión ante la sociedad, y su importancia como referente de lujo en algunos ámbitos en la actualidad.
Organiza Colegio de Arte y Moda.
Objetivos Los objetivos generales del Curso Superior “Diploma en Arte y Moda y su Comunicación” son:
Contribuir a la formación de los futuros profesionales del sector de la Moda en los ámbitos de su comunicación y marketing.
Completar con otros puntos de vista los conocimientos de los profesionales de la Moda.
Acercar el mundo de la Moda a los aficionados y público en general. Didáctica y Metodología
A través de los cuatro Cursos Monográficos que componen este Diploma el alumno estudiará a través de imágenes y vídeos la relaciones de la Moda con el Arte a lo largo de la historia y en la actualidad, pero también pondrá en práctica planes de marketing y proyectos de comunicación de una forma práctica.
Nuevas Tecnologías En el I|Art se potencia el aprendizaje y utilización de las Nuevas Tecnologías, tanto por parte del Equipo Docente como entre el alumnado. Para el correcto seguimiento del programa es imprescindible disponer de una conexión a Internet, ya que toda la documentación de los distintos cursos se pondrá a disposición de los alumnos en el área privada.
Destinatarios
Estudiantes de los últimos cursos de Licenciatura, Diplomados y Licenciados en cualquiera de las áreas de las Humanidades, Marketing o Moda y Diseño.
Profesionales del sector que deseen completar o perfeccionar su formación y cuenten con la titulación requerida o una amplia experiencia profesional.
Aficionados y todas aquellas personas que por uno u otro motivo quieran conocer mejor el mundo de la Moda.
Titulación Para la obtención del Título "Diploma en Arte, Moda y su Comunicación" del Instituto Superior de Arte, será necesario: 1. Realizar los Cursos Monográficos indicados en el Plan de Estudios, con una asistencia mínima al 80% de la duración total de cada uno de ellos. 2. Superar las pruebas de evaluación fijadas por los profesores para cada uno de los Cursos Monográficos. 3. Presentar una “Memoria Final” conforme a los plazos y características metodológicas previstas en la “Normativa de Evaluación” del I|Art Horas presenciales: 108. A las horas lectivas hay que sumar las horas de trabajo y estudio, individual y/o en equipo, necesarias para el correcto aprovechamiento del Curso y para superar con éxito las pruebas de evaluación correspondientes.
Modalidad Formativa Programa disponible en Modalidad Presencial.
Equipo Docente El Cuadro Docente del Instituto Superior de Arte · |Art está compuesto por más de ciento cincuenta profesores, seleccionados y permanentemente actualizados en base a los siguientes perfiles: • Profesionales de la docencia. • Profesionales en activo con una dilatada experiencia en la empresa privada y/o en la Administración Pública. • Directivos y conferenciantes invitados. Estas distintas perspectivas aportan a los programas distintos métodos, visiones y experiencias e implican la mejora de la calidad de la enseñanza, que vive un continuo proceso de innovación en contenidos académicos, metodologías docentes y aplicaciones prácticas.
El éxito del I|Art radica, en gran parte, en el equilibrio que ha sabido encontrar entre la actividad académica y la actividad profesional a la hora de seleccionar a su Cuadro Docente (el Instituto procura que en cada programa se viva una distribución equilibrada de los tres perfiles anteriormente indicados). La apuesta por un Cuadro Docente de calidad se manifiesta también en la elaboración de material didáctico propio, que es realizado por los mismos profesores en dos formatos: • Unidades Didácticas, en el caso de los profesores de la Modalidad a Distancia. • Notas Técnicas, en el caso de los profesores de la Modalidad Presencial. En correspondencia con la filosofía expresada, el Equipo Docente del "Diploma en Arte, Moda y su Comunicación" está integrado por un amplio grupo de profesionales, cuyos detalles pueden conocerse en los programas detallados de cada Monográfico y en la sección “Equipo”
No obstante, a continuación se relacionan los integrantes del Equipo, que puede experimentar variaciones en la medida en que está sujeto a un constante perfeccionamiento.
PROFESORES Dña. Mercedes Rodríguez Sánchez. Periodista y Consultora experta en Moda. Máster en Gestión y Comunicación de Empresas de Moda por el Instituto Superior de Empresa y Moda. Profesora de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM. Dña. Marta Blanco Carpintero. Licenciada en Filología Hispánica por la UCM. Personal investigador en el Departamento de Filología Española II de la UCM. Research Assistant en Harvard University. Experta Universitaria en Protocolo Ceremonial y Protocolo de Empresas por la Escuela Internacional del Protocolo de Madrid / Universidad Miguel Hernández. Dña. Carmen Cabido Alonso. Licenciada en Historia del Arte por la UAM. Diplomada en Turismo por la UAM. Consultora e Investigadora en Historia del Traje y en Arte y Moda. Dña. Eva Escurin. Licenciada por la Escuela Superior de Gestión Comercial y Marketing de Madrid - ESIC. Consultora de Imagen y Moda para diferentes marcas. D. David Moralejo Ortega. Licenciado en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca. Redactor y Columnista de Opinión en "La Razón", especializado en Crítica de Moda y Tendencias. Colaborador de las Revistas In Style y Rolling Stone. Doctora Dña. Mercedes Pasalodos Salgado. Doctora en Historia del Arte por la UCM. Profesora del Centro Superior de Diseño de Moda (CSDM). Experta de las colecciones del Museo del Traje (CIPE).
DIRECTIVOS Y PROFESIONALES INVITADOS Doctor D. José Luis Calvo González. Doctor en Economía. Profesor Titular de la UNED. Director del Centro Universitario de Estudios en Moda de la UNED. Profesor del Máster en Periodismo de Moda de la UNED. Dirigió el estudio sobre el Sector de la Moda en España financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología. Dña. Susana Campuzano. Master en Dirección Comercial y Marketing por el Instituto de Empresa. Licenciada en Geografía e Historia por la UCM, especialidad de Historia del Arte. Socia Directora de LUXURY ADVICE. Profesora asociada del IE y Directora del Programa Superior de Dirección y Gestión Estratégica del Universo del lujo. Autora del libro “El universo del lujo. Una visión global y estratégica para profesionales y amantes del lujo”. Ha trabajado durante trece para CHANEL (Directora de Formación y Promociones y, posteriormente, Directora de Marketing); en la multinacional VALUE RETAIL (Directora de Marketing y Comunicación) y en DIAMOND TRADING COMPANY (Business Director). D. Javier Fernández de Angulo. Director de la revista GQ, del grupo Condé Nast. Durante su trayectoria profesional ha sido subdirector de la revista VOGUE, lanzado los suplementos de Vogue Colecciones, Vogue Accesorios y Vogue Joyas, creado la página web Vogue.es y organizado con la Universidad Carlos III el Master de comunicación de moda y belleza. Comisario de varias exposiciones en el Mueso del Traje y en Casa de Vacas del Retiro. Trabajó en la revistas ELLE (subdirector), RAGAZZA y PARÍS MATCH (director de fotografía). Conferenciante habitual para distintos congresos y universidades españolas. Dña. Isabel Fernández de Córdova. Licenciada en Derecho por la UCM. Directora de Comunicación de la nueva marca BIMBA & LOLA, perteneciente a la Sociedad Textil Lonia (Carolina Herrera y Purificación García) y coordinadora de los cursos de moda organizados por el SITEM en la Universidad de Valladolid. Comenzó su experiencia profesional en el sector del lujo en el GRUPO LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), como Responsable de Prensa de GIVENCHY y colaboradora para eventos de Relaciones Públicas de CHRISTIAN DIOR. Más tarde sería Directora de Comunicación de GIVENCHY PARFUMS en España. Doctora Dña. Lola Gavarrón. Doctora en Geografía e Historia por la UCM. Periodista freelance con colaboraciones fijas en las revistas GQ y ROMANTIC&CHIC. Corresponsal en España de INTERNATIONAL COSMÉTIQUE NEWS y BUSINESS NEWS. Co-directora del Master de Periodismo de Moda de la UNED. Profesora del ISEM y del Master de Periodismo, Moda y Belleza de la Universidad Francisco de Vitoria. Conferenciante habitual del MUSEO DEL TRAJE y en distintas universidades y congresos. Dña. Gracia Gutiérrez Valdenebro. Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Sevilla y MBA en Empresas de Moda por el ISEM. Directora de Operaciones de la División de Luxury & Retail de REIG CAPITAL GROUP, que tiene en su portfolio las siguientes marcas de lujo: MANOLO BLAHNIK, VASARI, AZZARO, DIANE VON FURSTENBERG. Ha trabajado para FOLLI FOLLIE (Product & Marketing Manager), DESTINO CLANDESTINO, BLOOMBERG L.P.(Londres) y Caboto Securities (Londres). Dña. Genoveva Leco Bueno. Licenciada en Biología por la UAM y diplomada en Moda por el Istituto Europeo di Design. Actualmente, trabaja en el equipo de vestuario de «Astérix y los Juegos Olímpicos», superproducción europea. Como estilista, ha trabajado con Penélope Cruz en un spot de L'Oreal, para el diario El País, Movistar, Chevrolet... En cine, ha participado en el equipo de vestuario de «La vida secreta de las palabras» (Isabel Coixet, 2004), «Cándida» (Guillermo Fesser, 2005), «Alatriste» (Agustín Díaz Yanes, 2006) ... Dña. Ana Ruiz de Monasterio. Periodista especializada en moda por el IED, compagina su trabajo en los Servicios Informativos de Telemadrid con su labor como colaboradora de moda en varias revistas especializadas y como «personal shopper». Trabaja tanto como free-lance como para la empresa Madrid Shopping Tour, con quien realiza rutas de compras también para turistas. Actualmente está montando su propia empresa de asesoria de imagen integral para grupos de música.
Condiciones Económicas
Precio Pago Financiado en Matrícula de 1.122 € y una mensualidad (noviembre) de 1.122 € . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.244,00 €
Precio para los estudiantes becados al 50% o los estudiantes con categoría de "Activos Solidarios" (descuento: 1.122 €) . . . . . . . . . . 1.122,00 €
Precio para estudiantes universitarios y personas desempleadas inscritas en el INEM (descuento del 10%: 224,40 €) Financiación sin cargo en Matrícula de 1.009,80 € y una mensualidad (noviembre) de 1.009,80 € . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.019,60 €
Precio para Antiguos Alumnos del I|Art y colectivos con acuerdos especiales (Instituto de Empresa…), (descuento del 20%: 448,80 €) Financiación sin cargo en Matrícula de 897,60 € y una mensualidad (noviembre) de 897,60 € . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.795,20 €
Además de las opciones de financiación anteriormente indicadas, los Másteres y Cursos Superiores del I|Art pueden ser financiados en un plazo máximo de 10 meses a través de “DB Credit – Grupo Deutsche Bank”. Las condiciones de esta financiación pueden consultarse en la Secretaría del Centro. Otra información relacionada y de interés puede encontrarse en la página general de "Matrícula y Condiciones Económicas" del Catálogo General de Cursos Superiores.
Salidas Profesionales Además de las oportunidades profesionales derivadas del “networking” generado entre los propios asistentes del programa y, sobre todo, del generado entre el alumno y los profesores del Equipo Docente, es de destacar que el sector cultural da empleo a 1.108.884 personas -de las cuales en Madrid y Barcelona se concentran el 60.6%- a través de 149.216 empresas culturales -de las cuales el 47,2% se concentran en Madrid y Barcelona- (Fuente: Información de la Sociedad General de Autores y Editores -SGAE- y de Dña. Isabel García, Directora del Departamento de Análisis Económico de la Facultad de Económicas de la Universidad Autónoma de Madrid, a partir de datos suministrados por la Agencia Tributaria). Conscientes de las oportunidades profesionales del sector cultural, el Instituto Superior de Arte dispone de un “Departamento de Carreras Profesionales” que facilita la inserción laboral de los alumnos destacados de Másteres y de Cursos Superiores. El trabajo de este Departamento tiene dos líneas fundamentales de actuación: la orientación profesional de los alumnos (personalizada o mediante la organización de seminarios específicos) y la puesta en contacto de los alumnos con las empresas e instituciones con las que el I|Art mantiene acuerdos y contactos. En una línea similar incide también el trabajo del “Centro de Creación de Empresas Culturales” del I|Art, que presta asesoramiento y apoyo a aquéllos alumnos que ven su futuro profesional en la creación de su propia empresa.