Diploma de Postgrado en Diseño y Nueva Cultura Digital. Creación, Gestión y Distribución, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny
Los alumnos de másters y postgrados pueden realizar convenios de colaboración educativa con empresas e instituciones y tienen acceso a la Bolsa de Tra
Para qué te prepara
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Dirigido a
Perfiles fuertemente creativos y emprendedores de cualquier procedencia académica, especialmente Bellas Artes, Diseño, Periodismo o Comunicación Audiovisual.
Interesados que deseen sumarse al ámbito profesional de la cultura a través del medio digital.
Profesionales del ámbito de la cultura en activo que deseen actualizarse respecto la cultura digital.
Elisava: diseño, ingeniería, arquitectura, cursos de máster y postgrado, ciclos
formativos de diseño y formación contínua
Calle Ample, 11-13. 08002 Barcelona. www.elisava.es
Elisava, escuela pionera en los estudios de diseño en España, es un centro universitario adscrito a la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Se imparten los siguientes estudios: Graduado Superior en Diseño, tit...
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Instalaciones del centro: ELISAVA Escola Superior de Disseny
Ample, 11-13 Barcelona 08002 Barcelona (España)
Temario del curso
Postgrado en Diseño y Nueva Cultura Digital. Creación, Gestión y Distribución
Edición: 1ª Duración: de octubre de 2008 a marzo de 2009 Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano Titulación: Diploma de Postgrado en Diseño y Nueva Cultura Digital. Creación, Gestión y Distribución, título expedido por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escola Superior de Disseny. Precio: El precio del curso es de 3.250 EUR. Los antiguos alumnos de ELISAVA obtendrán un 10% de descuento en el importe de la matrícula. Horario: lunes, martes y miércoles, de 17.00 a 21.15 horas
PRESENTACIÓN Vivimos un momento muy especial. El ritmo imparable con el que el ciclo del uso de la tecnología se renueva está forzando una transformación continua ante la cual el axioma clásico de la comunicación audiovisual que contempla el receptor en calidad de espectador pasivo se revela en pleno proceso de descomposición. El instrumento del cambio ha sido el espectador, quien ha pasado de ser un agente pasivo a emitir al menos un feedback, a tomar la iniciativa en el proceso comunicativo. El receptor, espectador o decodificador somatiza hoy la transformación al crear, producir y distribuir sus propios contenidos. También su denominación ha cambiado y hoy este espectador encaja aún mejor con términos como usuario o consumidor. Todo esto provoca que estemos asistiendo a una crisis desconcertante de los géneros y los formatos en la cultura audiovisual, así como al nacimiento celebrado de otros que en seguida caen en el descrédito. En este panorama movedizo hay continuamente cambios constantes: una cadena de televisión que cuelga sus programas en Youtube, corporaciones que funcionan exclusivamente en Internet, síntomas de una industria discográfica esclerótica. Este panorama observa la deconstrucción a tiempo real de los roles del mapa comunicativo y toma el pulso a la actualidad con el objetivo de que el alumno encuentre su lugar, como creador y/o gestor solvente dentro de este panorama cambiante.
OBJETIVOS Los principales objetivos de este programa son:
El objetivo concreto al concluir el curso es que el alumno conozca qué herramientas utilizar para vehicular ideas, cómo confrontarlas de forma crítica, cómo producirlas y cómo distribuirlas. Al mismo tiempo, el estudiante conocerá cómo insertarse en el ámbito de la gestión cultural en el caso de no desear vehicular proyectos propios.
Dar al alumno las herramientas, conocimientos y práctica necesaria para ser un profesional competente y creativo dentro del ámbito de la gestión cultural, pero también dándole el apoyo necesario para protagonizar la producción cultural.
Dar al alumno los conocimientos suficientes para ejercer una actividad profesional con éxito y creativa, sacando el mejor partido de las herramientas tecnológicas de radical actualidad.
Dar al alumno las claves críticas fundamentales para entender el panorama cultural presente e incidir en él mediante una profundización en los mecanismos de organización y gestión del mismo.
Estimular la creatividad y la producción de nuevas ideas, proyectos y formatos, dotando al alumno del impulso de tomar las riendas del hecho creativo y comunicativo.
ESTRUCTURA
El Postgrado en Diseño y Nueva Cultura Digital. Creación, Gestión y Distribución está dividido en cuatro bloques, programados según una lógica cronológica con el fin de que el alumno pueda encontrar las claves para la ubicación profesional que desee dentro del panorama actual.
BLOQUE A. LAS HERRAMIENTAS El primer paso es explorar y tener un manejo básico de las herramientas tecnológicas de radical actualidad que se están utilizando para vehicular proyectos, para la edición y distribución de la propia información y como redes de contacto social.
Historia de la interface.
Arquitectura y diseño de la información. Visualización de la información.
Repaso a la evolución de la tecnología de consumo. Novedades en los móviles, ordenadores, programas, programas de descarga libre, etc.
Who owns what en la web 2.0.
Comunidades virtuales, Blogs, fotologs y wikis. Hoax.
Protocolos de comunicación y chats. P2p. Second Life.
Nuevos circuitos de difusión musical. Programas de descarga. Dilemas y licencias libres. Promoción a través de Youtube, Flyckr y Myspace.
Telefonía móvil.
Bases de datos y organización de la información. Documentalismo.
Programas de diseño y tratamiento de imagen gráfica. Clase práctica.
Programas de edición de audio y vídeo digital. Transmisión audio-video (Flash Video, Quick Time, WM Real). Clase práctica.
Do it yourself y low tech: técnicas y procedimientos de bajo presupuesto.
Manejo y máximo rendimiento y aprovechamiento de Youtube, programas de descarga y Google. Explicación práctica de cómo controlar y manejar el posicionamiento en Google. Google Analytics. Creación del blog del curso. Clase práctica. Tutoría.
Streaming audiovisual y radio para streaming. Realización de una pequeña emisión desde la misma clase con la finalidad de mostrar la tecnología mínima con la cual se puede transmitir por Internet. Clase práctica.
BLOQUE B. PENSAMIENTO Y CREACIÓN Un panorama sobre los ejes y las tendencias conceptuales que se están trabajando hoy en día dentro de la cultura audiovisual y de mercado.
Mapa de la tendencia. Cómo se genera y cómo deglute. Incluye ejercicio práctico.
El diálogo mainstream/underground hoy. ¿Contracultura?: sobre la herencia de los 70.
Flashbacks: Retro Camp, revival, vintage y arqueología de los media.
Cyberpunk. Fake y proyectos contrasistema. Hakers, activismo y flash-mobs.
Sobre el gusto: perversiones del gusto, disidencia, freakies y cultura “Bizarra”.
Perspectiva histórica del tratamiento audiovisual de la droga y la marginación.
Queer culture, post-porno y transgénero.
Evolución del diseño gráfico. Corrientes actuales. Apropiacionismo. Incluye ejercicio práctico.
Espacio público y espacio urbano. Arquitectura y creación efímera.
Tendencias en formalización expositiva. Narrativas de archivo.
Visita a exposición y ejercicio práctico.
Clase dedicada a la composición del blog del curso. Tutoría.
BLOQUE C. GESTIÓN Estrategias, medios y herramientas a tener en consideración a la hora de producir y distribuir ideas. Formación del alumno en la gestión de proyectos en el ámbito profesional de la cultura digital.
Mapa lexicográfico del presente. El Naming.
Whois: control de la propia imagen en Internet. Rastro individual y de producto. Facebook. Clase práctica.
Planes de medios. Estructuración y gestión. Preparación de mailings. Incluye ejercicio práctico.
Prensa cultural 1: Ejercicios prácticos de redacción de notas de prensa y montaje de dossieres. Incluye ejercicio práctico.
Prensa cultural 2: Crítica. Ejercicios prácticos de interpretación y redacción. Incluye ejercicio práctico.
Actualidad sobre publicaciones y catálogos. Fanzines y autoedición. Precios.
Ruedas de prensa, conferencias, ponencias y mesas redondas. Dispositivos de exposición de un proyecto. Comunicación verbal y persuasión. Incluye ejercicio práctico.
Publicidad en el ámbito de la cultura. Diseño corporativo. Estrategias publicitarias.
El modelo festival: gestión de equipos, relaciones públicas y organización de acontecimientos.
Imagen y sonido: conceptos básicos de montaje de imagen y sonido para acontecimientos y presentaciones. Clase práctica.
Localización y deslocalización de las propuestas culturales. Nuevos circuitos.
Presupuestos. Legislación actual sobre el régimen de autónomos, creación de sociedades, facturación. Recursos públicos y su justificación. Clase práctica.
Clase dedicada a la composición del blog del curso. Tutoría.
BLOQUE D. EL NUEVO ESPECTADOR El nuevo espectador toma las riendas del hecho comunicativo y se convierte en usuario protagonista de una crisis de géneros y formatos. Este bloque da las claves para una lectura crítica y creativa del momento presente e inocula la idea de que todos somos instrumentos de cambio.
La mirada del espectador: de la fragmentación del zapping a la compactación de las teleseries de descarga. Tdt, televisión interactiva y por Internet.
Televisiones locales, independientes y micro TV.
Telerrealidad e hiperrealidad televisiva. Sesión preparada de zapping. Incluye ejercicio práctico.
Los contenidos culturales en televisión y radio. Narrativas industriales del entretenimiento. Incluye ejercicio práctico.
El hecho musical en TV: video clip y transformación de otros formatos audiovisuales de difusión musical. El auge del documental musical.
Periodismo y evolución de la transmisión audiovisual de información: del “gacetillero” al “gonzo”. Periodismo participativo.
Arte y promoción (diseño, publicidad, video clip y merchandising). Contagios de ida y vuelta.
Videojuegos: ideología, estética y usos.
Narrativa, estética, historia y perspectivas del documental.
Clase dedicada a la composición del blog del curso. Tutoría.
Asistencia a programa de TV.
Clase dedicada a la composición del blog del curso. Tutoría.
BLOG Y PROYECTO FINAL Como iniciativa común se construirá un blog del curso que irá completándose con los materiales que se vayan generando (vídeo, fotografía, textos, etc.). El blog transcenderá la funcionalidad del simple contenedor al insertarse en comunidades digitales de investigación o distribución cultural. Al mismo tiempo será obligatoria para la evaluación la elaboración de un proyecto final de curso que culminará públicamente en una presentación.
DIRECCIÓN MERY CUESTA. Comisaria independiente. Trabaja desde el 2000 en la escena barcelonesa. Colaboradora regular del suplemento Cultura/s de La Vanguardia, entre otros medios. Tiene dos publicaciones en el mercado: un libro sobre cine experimental español de los años 70 y una guía Youtube sobre las relaciones entre teleseries y video clips. Publica quincenalmente un cómic soap-opera sobre el ascenso de un vasco en el mundo del arte. Como comisaria lleva a cabo variados proyectos artísticos que transcienden el espacio expositivo convencional como “8000 pelas producciones a bajo presupuesto” (Cultura/s de La Vanguardia), “Te mando un colega” (ADN Galería), “Videoclisión” (Centro Galego de Arte Contemporánea) o "Rock the Jury!" (Centre d’Art Santa Mònica). Es batería del grupo de punk rock Crapulesque. PROFESORADO ELOY FERNÁNDEZ PORTA. Profesor de Lengua y Literatura Española e Historia del Cine en la Universitat Pompeu Fabra. Licenciado en Humanidades por la UPF y doctorando en la misma institución. IÑAKI LACUESTA. Profesor de la Universitat Pompeu Fabra. Licenciado en Comunicación Audiovisual. Es director de los largometrajes Cravan vs Cravan, La leyenda del tiempo y Marte en la Tierra/ Marth on Earth: Lanscapes of Science and Fiction. ANDRÉS HISPANO. Profesor de la Universitat Pompeu Fabra y d’ELISAVA. Licenciado en Bellas Artes. Comisario de exposiciones y crítico de cine. JORGE LUIS MARZO. Profesor de ELISAVA. Licenciado en Historia del Arte. Investigador, comisario y docente. ROC PARES. Doctor en Comunicación Audiovisual (UPF). Licenciado en Bellas Artes. Artista visual. Coautor y director artístico de Galería Virtual. JORDI DURÓ. Profesor de la Universitat Pompeu Fabra y d’ELISAVA. Diseñador gráfico. Director del Estudi Duró Solucions de Comunicació. IVÁN PINTOR. Profesor en la Universitat Pompeu Fabra. Guionista, analista de televisión y realizador de vídeo. Escribe habitualmente en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia y en El Viejo Topo. Publica artículos en revistes como Formats, Idees y Quaderns del CAC. ANTONI ABAD. Licenciado en Historia del Arte. Premio Ciutat de Barcelona 2005 y Premio Golden Nicca en la categoría de Comunidades Digitales. Artista visual que desarrolla su obra en telefonía móvil. AIMAR ARRIOLA. Licenciado en Bellas Artes. Comisario interno del Guggenheim Bilbao, también está desarrollando una carrera como comisario independiente. Director del espacio de arte Abissal en Bilbao. PABLO G. POLITE. Licenciado en Periodismo y en Derecho. Comisario del área audiovisual del Festival Sónar. Comisario de diversas exposiciones (CCCB, Cosmocaixa). Productor de documentales. Fundador y miembro del colectivo Unlikely, miembro de Film Arts Foundation. Socio fundador del sellol Foehn Records. Colaborador de Rockdelux, Salir, Fotogramas, Cultura/s de La Vanguardia, Vanitat , Mondosonoro o El Periódico de Catalunya. DAVID CASACUBERTA. Licenciado en Filosofía. Profesor de filosofía de la ciencia y la tecnología en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Artista y experto en e-inclusión. Autor de la obra “Creación colectiva. En Internet el creador es el público”. DANIEL MIRACLE. Licenciado en Bellas Artes. Creador de Neokinok TV, proyecto en que trabaja desde el año 1998 sobre la reflexión sobre los medios de comunicación y en la creación técnica de una propuesta de televisión experimental. FREDERIC MONTORNÉS. Licenciado en Historia del Arte. Crítico de Arte y comisario independiente. Formó parte de la mesa curatorial del Centre d’Art Santa Mònica y ha comisariado espacio como Espai 13 (Fund. Miró) o La Capella (Ayuntamiento de Barcelona). MARIA MUR. Licenciada en Sociología. Dirige la productora de proyectos artísticos CONSONNI, localizada en Bilbao. Ha producido, entre otros, el concurso de televisión "El Gran Trueque" de Matthieu Laurette. KENNETH RUSSO. Licenciado en Bellas Artes. Artista audiovisual y docente. Especializado en nuevas tecnologías, modelado 3D y juegos en línea. Director audiovisual de RCR Arquitectes. PEDRO SOLER. Director técnico del Centre de Producció Hangar. Impulsor y catalizador de numerosas iniciativas artísticas relacionadas con el medio digital como Fiftyfifty (distribuidora independiente de arte multimedia) o Dadata (creación audiovisual). CARLES GUERRA. Artista, crítico y comisario independiente. Ha comisariado Art&Language in Practice (Fundació Antoni Tàpies) y Después de la noticia (CCCB), entre muchas otras iniciativas. Fue nombrado Director de la Primavera Fotográfica de Cataluña en la edición del 2004. Autor del documental N de Negri. Participa en el grupo de trabajo Televisuality en The New School University de Nueva York. DANIEL JULIÁ LUNDGREN. Ingeniero Superior de Telecomunicaciones por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). Director del Postgrado de Programación Multimedia de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y profesor del Máster en Artes Digitales de la UPF. Creador de Pimpampum.net, empresa dedicada a la ideación y producción de proyectos interactivos.