Dibujos Animados y Animación

Curso general de Dibujos Animados y Animación

(2 horas diarias. 380 horas anuales)

PRESENTACIÓN:

            De todas las especialidades artísticas la animación es la más completa que un artista puede realizar. Es una mezcla perfectamente combinada de: cine, arte dramático, dibujo, cómic, pintura, música, modelado, narrativa y tecnología. La animación puede ser un entretenimiento para niños y un obra de arte para adultos. Es, sin duda, una de las disciplinas artísticas con más salida profesional, pues nuestro trabajo se desarrolla en el campo de la comunicación y la imagen: Agencias de Publicidad, Productoras de Videojuegos, Empresas Multimedia, Empresas de Comunicación, Productoras de Cine, Estudios de Animadores Independientes, Cadenas de Televisión. etc.

            Con este curso aprenderemos los secretos de las películas animadas y adquiriremos los conocimientos necesarios para trabajar en: Series de Televisión, Largometrajes, Videojuegos, Páginas Web, Proyectos Multimedia, y Animaciones para Internet o Publicitarias.

            Trabajaremos el dibujo para mejorar nuestro nivel. Aprenderemos a dar vida a nuestros personajes mediante ejercicios de dramatización y movimiento. Estudiaremos las leyes físicas que mueven los cuerpos y su aplicación al dibujo de animación. Conoceremos los secretos para realizar personajes de éxito. Aprenderemos el  software informático necesario: Photoshop, Flash, CTP, 3D Studio.

Especialidades gráficas que comprende:

·    Perfeccionamiento del Dibujo

·    animación clásica

·    animación 3d

·    animación para Videojuegos

·    Animación para web

·    Animación para largometrajes

·    Efectos digitales para cine

·    Dirección de Animación

·    técnicas de color para animadores

·    realización de fondos y decorados

·    Realización de Cortometrajes fin de estudios

·    Preparación de Book físico y digital

·    Presentación de los trabajos realizados a Festivales y Concursos

SOFTWARE:

·    Photoshop

·    CTP

·    3D Studio MAX

Duración del curso: Tres años: 360 horas lectivas al año  más 200 de prácticas libres

En el segundo y tercer año incrementaremos cuatro horas más semanales para la realización de los cortometrajes fin de estudios.

Curso Académico: De Octubre a Julio

Horarios:

Mañanas:        10-12 H

                        12-14 H

Tardes:           16-18 H

                        18-20 H

                        20-22 H

Diplomatura Privada

Titulación: Realizador/a de Cine de Animación

Precios:

Matrícula:        310 €

Mensualidad:  250 €

Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

Programa del Curso General de Dibujos Animados y Animación

Módulo 1, Dibujo

- Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
- Línea de acción. Poses interpretativas
- Manos y pies
- Personalidad. Rasgos faciales
- Niños y bebés
- Evolución temporal de un mismo personaje
- Vestidos, arrugas
- Animales. Mascotas publicitarias

- Humanizar animales y objetos
- Texturas
- Práctica de caricatura
- Perspectiva, ambientaciones
- Puntos de fuga.
- Perspectiva frontal y oblicua y de la luz
- Sombras y volúmenes

Módulo 2, Anatomía y Dibujo del Natural

- Dimensiones y medidas.
- Proporciones
- Apuntes del natural
- El trazo
- Equilibrio y ritmo
- Encaje del dibujo 
- Principales ejes del cuerpo

- Las proporciones masculinas y femeninas

- Los ejes de acción
- El esqueleto
- El cráneo.
- Dibujar cabezas con modelo masculino.      
- Dibujar cabeza femenina
- Práctica de cabezas de niños.

Módulo 3, Teoría y Práctica de Animación

- Lenguaje audiovisual
- Cómo se hace un película de dibujos animados
- Animación, métodos
- Carta de rodaje
- Intercalación
- Leyes físicas para animación
- La gravedad    

- Velocidad, espacio, tiempo
- Anticipación, acción y reacción
- La pausa
- El ritmo
- Aceleración
- Deceleración
- Movimientos humanos: andar, correr
- Varias formas de caminar

- Paneles y menús

- Píxel y resolución

- Tipos de Archivo: JPEG, TIFF; PSD, etc.

- Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo

- Herramientas de pintura

- Creación de degradados

- Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises.

- Selecciones y sus herramientas:

- Capas, máscara de capas y sus herramientas

- Texto, tipografía

- Digitalización de imágenes

- El escáner, captura de imágenes

- Niveles y dimensiones de salida

- El color y sus herramientas

- Ajustes y transformación de la imagen

- Equilibrio de color

- Brillo y contraste

- Tono y saturación

- Herramientas de modificado

- Tampón, dedo

- Pincel corrector, parche

- Sobreexponer, subexponer, esponja

- Canales, opciones, edición

- Herramientas vectoriales

- Ajustes

- Filtros

- Formatos de salida

Módulo 5, Flash para Animadores

- Herramientas

- Línea de tiempo

- Tipos de fotogramas

- Generación de interpolaciones

- Capas guía

- Mascara de capa

- Símbolos y sus usos en la animación

- Gestión de formas y colores en modo vectorial

- Teoría de sombras

- Creación de botones interactivos

- Relación con otros programas de vectorización

- Tipografías y su animación

- Expresiones faciales

- Partes móviles de objetos

- Movimientos de cámara:

- Efectos de luz e iluminación

- Efectos meteorológicos

- Efectos especiales: Explosiones, rayos, golpes

- Inclusión de efectos sonoros en la animación

- Carta de rodaje

- Line-Test

- Coloreado        

- Movimientos de cámara

- Niveles

- Sonido

SEGUNDO AÑO

Módulo 1, Dibujo

- Dibujo avanzado
- El cuerpo humano en acción
- Creación de personajes
- Héroes y villanos
- Guerreros, dragones, etc.
- Artes marciales
- Dibujo de posturas y movimientos de combate
- Creación de ambientes y mundos
- Model Sheet
- Perspectiva
- Sombras y volúmenes

- El hombre. Proporciones.

- Distintas edades (joven, adulto, anciano)
- La mujer. Proporciones

- Distintas edades (joven, adulta, anciana)
- Monstruos y seres imposibles
- Vehículos y maquinaria
- Robots y seres mecánicos
- Personajes cartoon. Jugar con la desproporción
- Aplicación del vestuario según personalidad y ambientación

- Edificios y construcciones
- Interiores. Mobiliario

- La pelvis

- El tronco

- El cuello

- La cabeza. Expresiones de la cara

- El hombro

- El brazo

- Antebrazo y mano

- El muslo

- Dibujo del movimiento deportivo.

- Las artes marciales

- La pierna y el pie

- Las razas

- Animales Anatomía comparada

- Visita al Museo de Ciencias Naturales

Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación

- Secuenciación de un guión

- El Story Board

- Narrativa Gráfica

- Movimientos de cámara

- Leyes físicas para animación

- La inercia

- Causa, efecto

- Transmisión de fuerzas entre objetos

- Compresión y extensión

- Movimientos animales: andar, correr, volar

- El Clean-up

- Dirección y realización de películas de animación

Módulo 4, Animación con 3D Studio Max

- Primitivas estándar

- Primitivas extendidas

- Herramientas de seleccionar, mover, rotar y escalar

- Modificadores curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido

- Modificadores onda, salpicadura, esferificar, celosía

- Introducción a las texturas

- Método de creación: booleanas            

- Formas: la línea

- Modificadores extruir, biselar, torno, terreno  solevado

- Introducción  a las luces

- Modificador Malla Poligonal Editable; bajo poligonado

- Texturado con desajustar UVW

- Modificador piel

- Teoría del desarrollo de un videojuego

- Animación

Durante el segundo y el tercer año, los alumnos realizan y dirigen cortometrajes de  animación en colaboración con la productora “Emilio Luján”. Es esta parte del curso la mas atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en Festivales y Concursos.

Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y dos nominaciones a los Premios Goya.

- Preproducción del proyecto elegido

- Desarrollo del guión

- Creación de los personajes. Animación

- Animación para cine y televisión

- Dramatización. Los personajes son actores

- El lay-out

- Takes y acentos para anticipar

- Ejercicios de full animation

- Ejercicios de animación cartoon

- Expresar sentimientos.

- El sonido. La carta de sonido

- Códigos de bocas.

- El lipsinc

- Fondo y decorados

- Técnicas de Color para fondos

Módulo 2, Animación 3D con 3D Studio Max

- Modificador Malla Poligonal Editable

- Texturado complejo de un personaje

- Modificador Piel                 

- Character Studio; animación

- Movimientos humanos andar, correr, saltar                                          

- Movimientos de combate

- Pelo, Telas

- Animación Facial

 -Diálogos            

- Modo de mezcla

- Modo de flujo

- Curvas de animación

- Sistema de partículas

- Mental Ray, el nuevo motor de render

- Luces fotométricas

- Reactor

- Huesos

- Montaje de una secuencia

- Combinar una escena 3D con un escenario real

Módulo 3, Realización de Cortometrajes

- Animación del proyecto elegido

- Coloreado y efectos

- Posproducción

- Presentación a festivales y concursos

Módulo 4, Anatomía del movimiento

- Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento.

- Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto. 

- Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes.

- Representación de una pose "inicio" y desarrollo de las dos desencadenantes.

- Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite.   

- Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal.

- Metamorfosis

- Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, pais.

- Dibujar el lado opuesto de la figura.

- Pose y realidad

- Composición 360 grados

- Planteamiento de "lo opuesto". Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico.

- Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados.

- Readaptación de la figura humana a una forma geométrica.

- Sentido compositivo y memoria de movimiento.

- Ejercicio clásico de "lo que no te esperas".

- Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa.

- Creatividad y enfoque personal.

- Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo.

- Contextos. Descripción y representación de un contexto o entorno

Módulo 5, búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos

- Conocer tus posibilidades laborales

- La entrevista de trabajo

- El currículum vitae

- Los tests

- La carta de presentación

- Preparación de un Book de Trabajo

- Preparación de un dossier de trabajo digital