La escuela pone al servicio de los alumnos la infraestructura y los medios para realizar proyectos externos no vinculados al curso
Para qué te prepara
Este curso está diseñado especialmente para formar realizadores autónomos que apuesten por hacer cine sin depender de limitaciones presupuestarias ni técnicas en el formato del futuro.
El curso está basado en la práctica. Se realizan tres cortometrajes y ocho piezas audiovisuales.
Dirigido a
A personas con o sin experiencia en el sector audiovisual que deseen introducirse en la realización cinematográfica desde la práctica.
Passatge de la Pau, 7 principal Barcelona 08002 Barcelona (España)
Temario del curso
Programa ¿Quieres hacer cine? Genial. Sólo necesitas tener cosas que contar y muchas ganas de hacerlo. En ESTUDIODECINE te proponemos cursos, workshops técnicos para afianzar tu dominio de las herramientas y toda una serie de talleres prácticos y creativos en los que la idea es lanzarse a hacer cosas, que es la forma más efectiva y divertida de aprender. Te ayudamos a desarrollar la parte creativa y a solucionar efectivamente la parte técnica para que tú solo puedas embarcarte en los proyectos que quieras.
ESTUDIODECINE es más que una escuela: ponemos a tu alcance los conocimientos, las ideas, el equipamiento y el espacio para que aprendas, veas y hagas cine, rodeado de gente que quiere lo mismo
Duración: Del 20 de Octubre de 2007 al 18 de Junio de 2008. Horario de mañanas: Lu, ma, mi y ju 10:30-13:30h. Horario de tardes: Lu, ma, mi y ju 19:00-22:00h.
La revolución digital rompe por fin la frontera entre el director profesional y el realizador independiente que contra viento y marea quería hacer cine.
Las nuevas cámaras DV y HDV, y los programas más avanzados de edición digital de imagen y de sonido ponen al alcance de todo el que quiera la posibilidad de contar historias a través del lenguaje cinematográfico.
Es el momento de experimentar y crear, meter las cámaras en lugares en los que antes hubiera sido imposible, trabajar con actores en una intimidad antes inimaginable.
Este curso está diseñado especialmente para formar realizadores autónomos que apuesten por hacer cine sin depender de limitaciones presupuestarias ni técnicas en el formato del futuro.
La orientación del curso es teórica, técnica y, sobre todo, muy práctica: desde el primer día los alumnos harán ejercicios que les permitirán adquirir dominio y seguridad sobre las herramientas técnicas para, más adelante, desarrollar sus propios proyecto en dos cortometrajes individuales (ficción, documental o experimental) y en un cortometraje final.
Programa
Asignaturas teóricas:
Lenguaje cinematográfico
Teoría del montaje
Historia del cine
Talleres teórico-prácticos:
Guión
Realización
Dirección de actores
Documental
Producción
Asignaturas técnicas:
Fotografía digital
Cámara e iluminación
Sonido
Edición
Prácticas: Las prácticas se estructurarán en cuatro asignaturas:
Taller de cine: Cada semana los alumnos tendrán que realizar un ejercicio práctico en el que se reflejarán las cosas aprendidas en clase:
-Individuales
Carta de presentación
La imagen fija
La profundidad de campo.
El fuera de campo
El punto de vista
Imagen en movimiento
El remontaje
El "Efecto Kulechov"
El discurso fragmentado y el plano secuencia
El sonido
Los géneros Cinematográficos
La puesta en escena
Ejercicio musical
Bobina audiovisual
-En grupo
a. Realización de un videoclip b. Realización de un spot publicitario
Desarrollo de proyecto: Habrá varios proyectos importantes que el alumno deberá desarrollar durante el curso:
Cortometrajes individuales:
· -Un proyecto audiovisual detres minutos · -Unproyecto audiovisual de cinco minutos
Cortometraje en grupo:
-Realización de un cortometraje de 10 minutos
Prácticas asignaturas técnicas:
Se realizarán prácticas de cámara e iluminación.
Se realizarán prácitcas de captura de sonido directo
Se realizarán prácticas de edición en Final Cut Pro y postproducción en Pro Tools
Proyectos externos:
La escuela pone al servicio de los alumnos la infraestructura y los medios para realizar proyectos externos no vinculados al curso. Los alumnos deberán presentar la información necesaria sobre el proyecto a la dirección de la escuela que hará una valoración y tomará una decisión en cuanto a su posible producción.
Actividades Paralelas: · Visionados · Clases magistrales · Servicio de biblioteca y de videoteca
TOTAL HORAS POR ASIGNATURA
GUIÓN -40 HORAS
REALIZACIÓN - 39 HORAS
TALLER DE EXPERIMENTACIÓN -33 HORAS
DIRECCION DE ACTORES- 12 HORAS
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA -32 HORAS
EDICIÓN EN FINAL CUT -36 HORAS
SONIDO -32 HORAS
TEORIA DEL MONTAJE -18 HORAS
SEMINARIOS- 12 HORAS
DESARROLLO PROYECTO- 18 HORAS
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO -29 HORAS
DIRECCIÓN DE ACTORES -10 HORAS
PRODUCCIÓN - 9 HORAS
HISTORIA DEL CINE -29 HORAS
VISIONADOS DE HISTORIA DEL CINE
Y TEORÍA DEL MONTAJE -
PRÁCTICAS LIBRES DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN
Profesores
Enric Ros
Master en Taller de Guión Audiovisual por la Universitat Abat Oliva. Ha cursado estudios de Comunicación Audiovisual en la Universitat Ramón Llull (URL). También ha realizado estudios de piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.
Actualmente ejerce de profesor de Historia del Cine en la Universidaddelas Artes Cinematográficas y Escénicas de Barcelona (UACE) y de Redactor Jefe de un portal web.
Ha realizado diversos guiones de cortometrajes (URL, Notodofilmfest) y textos de crítica cinematográfica y musical en publicaciones web como La Finestra Digital (UOC).También ha ejercido de colaborador radiofónico (guión y locución) en Punto Radio.
Recientemente, ha publicado el texto "Com escriure un guió" ("Cómo escribir un guión"), coescrito con Xavier Sáez, profesor de la Universitat Ramon Llull, editado por la Fundació Blanquerna. Andrés Hispano
Realilzador, guionista de cine y televisión, historiador y crítico de cine, ilustrador y pintor, entre otras facetas. Ha publicado diversos libros de cine y sobre su trabajo como realizador de storyboards y colaborando en diarios como Cronista e Ilustrador.
Ha escrito y realizando programas sobre cine experimental para Canal Plus y numerosos programas sobre cine, música y varios videoclips para BTV.
En la actualidad compagina clases en la UPF (Proceso Televisivo) con la preparación de dos exposiciones: El Rei de la Casa (Palau de la Virreina, 2007) y X-Cèntric (CCCB, en diciembre dell 2006) y colabora en el suplemento de cultura, CULTURA/S del que es miembro asesor.
En estos momentos prepara para XTL el programa de televisión Baixa Fidelitat.
Jaume Martí
Estudió Montaje en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales deCataluña ESCAC.
Tras acabar sus estudios montó su primera película, Cactus de PauFreixas, tras la cual ha ido combinando su trabajo en publicidad, televisión y cine.
En publicidad ha trabajado para Haggen Dazz, Movistar, La Lechera, El Pais, Festina,etc, y ha montado los spots de eventos como el Primavera Sound, L´Alternativa2000 del CCCB y el Mecal 2001.
Para televisión ha trabajado entre otros en la serie Homo Zapping para El Terrat, la serie Happy House, el telefilm NinesRuses y su último trabajo ha sido la serie Angelsi Sants, emitida por TV3.
Ha sido el montador de los largometrajes Cámara oscura de PauFreixas, Lisístrata de FrancescBellmunt,Oblivionde Nacho Cerdà, Frágiles de Jaume Balagueró y actualmente está montando la úlima película de BigasLuna, Yo soy la Juani.
En la entrega de los IV Premios Barcelona de cine ha sido galardonado con el remio al mejor montaje por la película Frágiles de JaumeBalagueró.
Juan Carlos Sánchez Máster en Taller de Guión Audiovisual por la Universitat Abat Oliva. Licenciado en Psicología por la Universitat de Barcelona.
Completan su formación varios cursos de especialización en Guión de Teleseries (Rodar2) y Narrativa Audiovisual (UB).
Ganador del Primer Premio de Guión para largometrajes Fructuós Gelabert, concedido por la Facultat de Comunicació Blanquerna (Universitat Ramón Llull) con el proyecto Su nombre es Paula, actualmente en análisis en diversas productoras.
Ha realizado diversos guiones para cortometrajes (CECC, CasaCultural Elizalde) y textos de crítica cinematográfica y musical en publicaciones web como Planeta Online o La Finestra Digital (UOC) entre otros. En la Casa CulturalElizalde tuvo su primer contaco en el Curso de Guión para cortometraje.
Actualmente continúa su formación en la Universitat Oberta deCatalunya (UOC) cursando Segundo Ciclo de Comunicación Audiovisual. Toni Comas
Bachelor Degree in Liberal Arts (Film) en el Cit College of San Francisco. Realilzación del largometraje Navegar es Necesario, actualmente en postproducción.
Realización del cortometraje About Flowers. Runners and Kisses, nominado como finalista junto con otros dos cortometrajes en The Latino Film Festival of San Francisco.
Reallización del cortometraje Sara, ganador del festival Clappers ofSan Francisco CC. Actualmente prepara varios proyectos entre los que se encuentran una pieza audiovisual para el grupo musical Beef y un largometraje que mezcla documental y ficción, actualmente en fase de edición.
Luciano Specos Licenciado en Cinematografía en la Universidaddel Cine de Buenos Aires.
Curso de Técnico de Sonido en la Facultad de Ingeniería de la Universidadd Buenos Aires.
Larga experiencia como técnico de sonido directo en TV, conciertos de música y cine en títulos como Nueve Reinas de Fabián Bielinsky, El Amateur de Juan Bautista Stagnaro o ElMar de Lucas de Victor Laplace, Bolivia de Adrián Caetano, Marc, la suciarata de Leonardo Fabio Calderón.
Experiencia como docente en la Universidad del Cine de Buenos Aires, T.A.I. y C.E.S. en Madrid.
Germán Barón
Licenciado en Publicidad en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universitatde Bellaterra(UAB).
Título de Técnico Especialista en Imagen Fílmica obtenido en la Escuelade MediosAudiovisuales (EMAV) de Barcelona.
Diplomado en el Curso de Producción y Realización Cinematográfica, Nº 2439 del Área de Desarrollo Económico y Social delAyuntamiento de Baracelona y la EMAV.
Profesor de Cámara y Edición (Programa Garantía Social) y de Imagen (Preparación para Ciclos Formativos) en la escuela ITES de Barcelona.
Profesor de Cámara Cinematográfica, Realización y Postproducción en la escuela NouProdigiS.L.
Profesor de Medios Audiovisuales (Cámara de Televisión y Tecnología Musical) en el Instituto Técnico de Enseñanzas y Servicios (ITES).
Tiene una dilatada trayectoria como cámara y director de fotografia en innumerables cortometrajes y otras piezas audiovisuales. Jorge Laplace Licenciado en Comunicación Audiovisual en la FacultaddeComunicación Audiovisual de Sevilla.
Master Internacional de Escritura para Cine y Televisión por la Universitat Autónoma de Barcelona.
Premio Gutierrez Aragón al Mejor Guión en el Festival Internacional de Torrelavega.
Premio al Mejor Proyecto de Corto y Premio Cine Arte en el XI Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.
Director y coguionista del cortometraje de animación stop-motion en 35mm Palomita Mia con la participación de la Junta deAndalucía, Canal Sur Televisión y Ministerio de Cultura(ICAA), con la coproducción de Background 3D y la colaboración de Estudios Palomita S.C., GuachingúS.C. y Bonzo Fx S.L., acutalmente en fase de distribución y premiado en varios festivales, entre ellos el de RTVA al mejor cortometraje de animación en el IV FestivalThánatos, y el premio a la Calidad Artística en los premios Adolfo Aznar, Premio RTVA a la mejor Creacióon Andaluza en el IV Festival Thanatos Audiovisual, Mejor B.S.O. Europea en los Premios JerryGoldsmith.
Actualmente trabaja como guionista para la serie "Aquí no hayquien viva" de Miramon Mendi.
Roger Gual
Después de finalizar sus estudios de Diseño Gráfico en Barcelona decide probar suerte en Nueva York como diseñador gráfico. En su regreso a Barcelona seguirá dedicándose al mundo de la publicidad.
Obienee prestigiosos premios por su labor como Director de Arte de la agencia DelvicoBates, regresa a Nueva York donde toma contacto con el cine para a continuación marcharse a estudiar cine en la Escuela Internacionalde los Baños en Cuba.
De nuevo en Barcelona reeprende sus tareas como Director de Arte y emprende la escritura del guión de Smoking Room junto con Julio Wallovits.
Tras varios proyectos que no llegaron a ver la luz crea una cooperativa con los actores y productores, y con escasos medios realliza Smooking Room.
La película logra ser un éxito y consigue el Goya a la Mejor Dirección Novel junto a Julio Wallovits. Acaba de estrenar con gran éxito de crítica y público su nueva película Remake. Iván Dominguez
Estudió Dirección Cinematográfica en el Centre Calassanç, donde realizó como práctica final Dimension Altera con la que obtuvo el premio al mejor montaje en el Festival de cine de Elche´96.
Posteriormente dirige Esperándote Siempre con el que consigue el premio a la Mejor Película en el Festival de Cinema de Girona, repitiendo premio en los festivales de Vitoria-Gasteiz y de Cine Independiente de Elche.
Ha trabajado para televisión en BTV, como asesor creativo en productoras de publicidad y cine, como realizador de videoclips y en la actualidad prepara su primer largometraje.
Ha sido el realizador de los vidoclips Desolado para Pastora, Cadavez que amanece para Mate, Aujourd´hui para Plasticd´Amour, La Última Vez para Niños Mutantes entre otros.
Carles Vila Master en Dirección de Cine en The American Film Institute de Los Angeles, donde consiguió el Paul Leder Memorial Award.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autónoma de Barcelona.
Completan su formación, diversos cursos de guión coon profesionales de la talla de RobertMckee y JordiBalló, y cursos de dirección, producción y direcciónde actores en la UniversityofSouthernCalilfornia y en la New York Un iversity.
Ha realizado spots de publicidad para diferentes marcas, trabajos para televisión, internet y dirigido obras de teatro.
Ha dirigido los cortometrajes Jolaiana, Sugarboy, It´saSmall Life y Eau.
Pep Tosar Cursó estudios de Magisterio en Ciudad de Mallorca, también estudió Dirección y es licenciado en Interpretación, ambos cursados en l´InstitutdelTeatre de Barcelona.
En teatro ha protagonidado obras como El Seductor de B. Shaw, dirigido por AdriàGual, El Cantir trencat de Kleist, dirigido por PauMonterde, Macbethde Shakespeare, dirigido por CalixteBieito, Maria Rosa de Angel Guimerà, dirigido por Rosa Novell, Sa Història desSenyorSömmer de PatrickSüskind por el que conseguió el Premio Especial de la Crítica en el 1994. Siendo también el director de las obras Poemesa Nai de M.A. Riera, Esquena de Ganivet de DamiàHuguet y el propio PepTosar entre otras..
Natasha Braier
Estudión en la Art School.Instituto Vocational De Arte (Argentina), Fotografía en la Escuelade FotografíaCreativa en Argentina y el Master on Cinematography, en la National Film&TelevisionSchol (UK).
Ha sido la directora de fotografía de los documentales Life & Deathon Exmoor de CosimaSpender y Libres de la Tortura de IsabelCoixet entre otros.
Ha trabajado en los videoclips No es lo mismo (Alejandro Sanz) de Jaume de la Iguana, HeyBoys(Nawja Nimri) de Chino, SheisLove (Oasis), de Raquel Thomas, Let me entertain you, for live8 (Robie Williams), de Frank Budgen, Chris Palmler y TomCarthy, etc.
Ha trabajado en gran cantidad de cortometrajes, de los que ha sido realizadora en alguno de ellos.