Curso Master en Infografía 3D - Lightwave 3D

Nivel 1-Introducción a Modeler:

• Modeler es la herramienta de modelado geométrico de Lightwave|3D, en ella pueden desarrollarse objetos de cualquier tipo, así como texturizarlos con técnicas clásicas (cilíndrico, esférico, Plano, etc.), o con técnicas más especializadas como puede ser el V-Mapping.
• El primer objetivo es centrar al alumno en el espacio tridimensional, para ello se hace una breve introducción a lo más básico, los "ejes cartesianos" y su disposición en las vistas de "Modeler", la metodología del modelado por capas (Layers).
• Es importante aprender de inmediato a configurar la herramienta de trabajo por ello se comienza por desvelar las diversas configuraciones de Modeler.

Nivel 2-Herramientas de Modeler:

• En este Nivel del Master se hace un intenso aprendizaje de todas las herramientas de Modeler, desde el primer instante se conocen herramientas importantes como MetaNurbs, pesos, simetrías, indispensables para el trabajo de modelado orgánico, permiten una producción rápida y de calidad, debido a su uso sencillo los resultados son inmediatos.
• Las geometrías primitivas, deformadores, ajustes poligonales, las diversas herramientas de replicado o las dedicadas a la revisión geométrica de las mallas y detección de polígonos co-planares, esto permite optimizar la calidad de nuestros modelos al máximo.
• Es importante dominar en profundidad el 100% del modelador, solo así se asegura la calidad en el modelado, y lo que es más importante, la calidad del operador.

Nivel 3-Técnicas de Modelado básico:

• El conocimiento de las herramientas, sin buenas técnicas de su uso sirven de poco, por eso el Master comprende el aprendizaje de técnicas de modelado, donde se profundiza en tácticas y trucos que hagan más eficiente al operador

Modelado con geometrías primitivas:

• El objetivo en esta parte del Master es aprender el correcto uso de las primitivas realizando construcciones básicas que permitan al alumno adoptar agilidad frente a Modeler.
• También se destacarán diversos usos frente a las siguientes técnicas de modelado mecánico, arquitectónico y poligonal.

Modelado Mecánico y Arquitectónico:

• Se puede entender el modelado mecánico, como todo aquello que no es orgánico.
• Con el se pueden crear Construcciones Arquitectónicas, Robots, Mecánica, Mobiliario doméstico y urbano, Vehículos, Proyectos de ingeniería etc.
• El alumno aprenderá las técnicas precisas para saber como abordar cualquiera de estas tareas de modelado.

Nivel 4-Técnicas de Modelado Avanzado:

• El alumno ya está preparado para aprender las técnicas de modelado mas avanzadas y poder profundizar en el campo del modelado orgánico.

Modelado Orgánico (Poligonal/MetaNurbs/Metaform):

• El Modelado debe estar pensado para la correcta deformación y disponer la geometría de modo que facilite la tarea de animación, esta parte del Master esta orientada al modelado realista de la cara de un personaje y su preparación para ser animada de forma realista, porque desde el proceso de modelado se debe pensar que luego hay que animarlo.
• El objetivo es dar a conocer las técnicas del "Natural Modelling" haciendo uso del potente modelado poligonal de LightWave/Modeler.
• Este método de modelado otorga una gran libertad al artista digital puesto que está permanentemente en contacto con la geometría a nivel poligonal y la inmediatez de MetaNurbs.
• Además el alumno aprenderá como hacer extensiones de geometría, como usar correctamente los biselados y como crear polígonos sobre modelos orgánicos.

Modelado Orgánico mediante Curvas "Cardinale", Patches y MetaNurbs:

• Las formas más complejas, son aquellas que contienen partes orgánicas y mecánicas.
• Estas son abordadas por el operador a través de los métodos de modelado mediante curvas y MetaNurbs.
• Las curvas otorgan la precisión necesaria para respetar perfiles y formas y MetaNurbs la libertad para modificar la geometría con sencillez.

Técnicas de superficie:

• Una vez realizados los modelos necesarios para la animación, es preciso aplicarles los materiales correspondientes, las técnicas de superficie y texturado ayudarán al alumno a dominar esta materia a través de diversos ejercicios de creación de mapas a medida, texturados con procedurales y shaders de superficie.
• Tan importante como aplicar el material adecuado, es conocer las técnicas para ensuciarlo o envejecerlo, se realizaran por tanto ejercicios de ensuciado mediante procedurales y el empleo de "Adobe Photoshop" y shaders.

Nivel 5- Introducción a Layout:

• Layout es la parte de Lightwave|3D donde se anima, ilumina, ambienta, y se crean los efectos especiales.
• Al igual que en Modeler, el primer objetivo en Layout es centrar al alumno en su espacio tridimensional.
• En esta sección del programa también se comienza explicando las diversas configuraciones de que dispone, necesarias para adaptar las condiciones de trabajo a las preferencias y maquina del operador.

Nivel 6-Herramientas de Layout:

• Layout incorpora un importante set de herramientas categorizadas por elementos (Luces, Cámara, Superficies etc...), el interfaz ordenado de Layout hace posible un sencillo aprendizaje de sus herramientas.
• Es preciso dominar categóricamente nuestra herramienta de trabajo, por eso, este sexto Nivel del curso es dedicado por completo al aprendizaje panel por panel de todas las herramientas del interfaz de Layout, comenzando por lo más básico, principios de animación y la animación por keyframes, concepto de "path de animación", escalas de los escenarios etc.
• Al alumno se le expondrán ejemplos claros del uso de cada una de las partes del programa hasta completar el conocimiento de estas al cien por cien.

Nivel 7-Creación de Proyectos de Animación:

Creación de escenarios:

• Desde la planificación hasta el desarrollo de un proyecto de animación hay toda una serie de procedimientos importantes como la iluminación, la trayectoria de la cámara o la ambientación.
• Aquí, el alumno aprenderá como distribuir el trabajo para un proyecto de animación, desde la creación del escenario hasta hacer coreografías de distintos objetos para que entren en "escena" a su debido tiempo.

Técnicas de Animación:

• El alumno deberá recrear un personaje animado con las técnicas de animación "WalkCycles" y "Stop Motion", utilizando métodos de "Cinemática Inversa" (IK) y "Cinemática Directa" (DK), así como la combinación correcta de las dos, unas de las más tradicionales técnicas de animación que serán indispensables para cualquier proyecto, donde un personaje deba cobrar vida.
• La expresión es otra parte fundamental, se realizará un estudio de la animación facial que se llevara a cabo mediante el sistema de Morph aditivo de Lightwave|3D, "EndoMorph".
• También se verán técnicas de animación de telas, Elementos viscosos, fluidos, y Soft bodies mediante el empleo del plug-in Motion Designer.

Ray Tracer y Caustics:

• Se explicará la forma correcta de aplicar las técnicas de radiosidad, que nos dará una calidad hiperrealista a nuestros renders finales, así como la utilización de sombras caústicas emitidas por objetos o líquidos de una determinada densidad.

Nivel 8-Técnicas de Efectos Especiales:

Efectos dinámicos.

• Se conoce como efectos dinámicos todos aquellos que por su naturaleza no son sólidos, como el humo, efectos eléctricos, el fuego o las explosiones.
• Se estudiarán efectos tales como la recreación de humo o explosiones mediante el novedoso sistema de partículas integrado en el propio motor de Lightwave, e "Hyper Voxel" 3.0, se ejercitarán pirotécnias cuyos resultados, unidos a la calidad del motor de render de Lightwave|3D, otorgan a la escena un alto grado de realismo.
• Al alumno se le darán las claves necesarias para que tenga el dominio creativo de las texturas procedurales de Lightwave|3D y sea capaz de crear cualquier tipo de efectos con ellas.

Ambientes naturales:

• Técnicas de volumetrías con las que se recrean todo tipo de ambientes y efectos volumétricos como las "luces volumétricas o sólidas", la "niebla volumétrica" y las "partículas volumétricas".
• Para recrear escenarios naturales o ambientes cargados por humo o polvo, Lightwave|3D dispone de un sistema avanzado de creación de cielo llamado "SkyTracer", desde la recreación realista del sol hasta la formación de cúmulos nubosos de tipos diversos como los cirros o los nimbos.
• Otras técnicas como “Texture Environment” y efectos volumétricos nos ofrecen métodos alternativos para la creación de dichas escenas.

Composición sobre imagen real (Compositing):

• Lightwave|3D desde su creación ha incorporado un subsistema de composición digital, lo que permite incrustar imagen 3D sobre fondos reales filmados.
• Con la composición se da un paso mas en las técnicas de iluminación y ambientación, ya que hay que reducir al máximo el aspecto sintético que la imagen 3D pueda contener.
• Se estudiarán Tres técnicas, "Shadow Alpha" más tradicional, "Front Projection Image Map", técnica mas moderna que permite cuidar detalles tales como los reflejos de los objetos 3D sobre superficies reflectantes de la escena real, y "High dynamic range images (HDRI)" consistente en la extracción de los parámetros de luz utilizados en el background para ilumina nuestros objetos en la escena.
• No obstante se preparará al alumno para poder trabajar junto a técnicos de composición digital mostrándole como poder entregar su trabajo desglosado en capas, para su posterior retoque, composición y montaje.

Nivel 9-Téxturado:

• En este módulo se especifica con gran detalle los diferentes conceptos y aplicaciones del texturado en cada caso.
• Desde el texturado de objetos en nuestro entorno, texturado de animales, texturado de caras, texturado de vehículos, texturado de interiores CAD y texturado espacial.

Nivel 10-Iluminación:

• Especificación en profundidad de los tipos de luz, grados y temperatura del color, cómo usar la luz, la iluminación de interiores, la iluminación de exteriores, la iluminación de objetos orgánicos, la iluminación de objetos mecánicos y reflejos, las luces cáusticas, la radiosidad y las volumetrias.

Nivel 11-Lenguaje Audiovisual:

• Teoría adaptada a la práctica y analítica de los contenidos audiovisuales, para trabajar no sólo conociendo la herramienta del 3D sino adecuándola a la técnica de la estética.
• Desarrollo de los conceptos de cámara como la profundidad de campo, lens-f-stop, motion blur y vector blur, pixel aspect ratio.
• Desarrollo de los postulados clásicos del lenguaje cinematográfico, tales como movimientos de cámara, raccord, transiciones, tipos de plano, ley de los 30º, ley de los 180º, planos especiales, campo y contracampo, el plano secuencia, etc.

Nivel 12-Efectos Especiales:

• Especificación particular en profundidad de los sistemas de partículas de LightWave 3D, plug-ins de telas, etc., para generar efectos especiales particulares que se usan habitualmente en películas, cortos de animación, publicidad, etc.
• El sistema de partículas interno de LW para gestión de partículas y sus dinámicas, Hyper-voxels 3.0 para fluidos, gases, explosiones de alto rendimiento; Motion Designer para telas, pelo, etc. y pirotécnias para el trabajo con explosiones reales e integración infográfica.

Nivel 13-Post-Producción Digital:

• Explicación de la edición A/V digital actual, comenzando por conceptos, programas de post-producción y edición, programas de audio, explicaciones de los grandes sistemas de post-producción, montaje profesional por capas, superimpose, canales alpha en edición digital, cortinillas y prácticas con paquetes de post-producción.

Nivel 14-Profesional

• Módulo de formación para que el alumno “profesionalice” su trabajo.
• Cómo comenzar un proyecto, elaboración del guión, elaboración del story-board, la escaleta de secuencias, realizar un presupuesto, el trabajo individual, el trabajo en equipo, el timing, el calendario, presentación de los trabajos, certámenes, ferias y concursos, crear una cinta demo, elaboración de currículum y captación de clientes.

Metodología:

• Duración: 4 meses.
• Calendario: de Lunes a Viernes (3 horas diarias).
• Horarios: de 9 a 12 hs., de 16 a 19 hs. ó de 19 a 22 hs.