Creación Artística Gráfica y Digital

Especialidades gráficas que comprende:

• · Dibujo Profesional
• · Ilustración Editorial
• · Ilustración Publicitaria
• · Cómic
• · Dibujos Animados
• · Animación 3D
• · Animación para Videojuegos
• · Diseño Gráfico
• · Diseño Web
• · Ilustración Digital
• · Anatomía artística
• · aerografía
• · Técnicas de color
•  .Escultura

Software:

  ADOBE PHOTOSHOP CS3
  ADOBE ILLUSTRATOR CS3
  ADOBE DREAMWEAVER CS3
  ADOBE INDESIGN CS3
  ADOBE FLASH CS3
  3D Studio MAX
  CTP

Duración del curso:

Tres años: 720 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por año.

(Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)

Curso Académico: De octubre a julio

Titulación: Creativo/a Gráfico/a y Digital. Diplomatura Privada.

Horarios:

Mañanas: 10-14 H
Tardes:     16-20 H

Programa del Curso de Creación Artística Gráfica y Digital

 PRIMER AÑO

 Módulo 1, Dibujo I

- Construcción de cuerpos y cabezas de personajes
- Línea de acción. Poses interpretativas
- Manos y pies
- Personalidad. Rasgos faciales
- Niños y bebés
- Evolución temporal de un mismo personaje
- Vestidos, arrugas
- Animales. Mascotas publicitarias
- Humanizar animales y objetos
- Texturas
- Práctica de caricatura
- Perspectiva, ambientaciones
- Puntos de fuga.
- Perspectiva frontal oblicua y de la luz
- Sombras y volúmenes

  Módulo 2, Anatomía y Dibujo del Natural I

- Anatomía y dibujo del natural con modelo
- Dimensiones y medidas
- Proporciones
- Apuntes del natural
- El trazo
- Equilibrio y ritmo
- Encaje del dibujo 
- Principales ejes del cuerpo
- Las proporciones masculinas y femeninas
- Los ejes de acción
- El esqueleto
- El cráneo
- Dibujar cabezas con modelo masculino   
- Dibujar cabeza femenina
- Práctica de cabezas de niños

 Módulo 3, Teoría y Práctica de Animación I

- Lenguaje audiovisual
- Cómo se hace un película de dibujos animados
- Animación, métodos
- Carta de rodaje
- Intercalación
- Leyes físicas para animación
- La gravedad
- Velocidad, espacio, tiempo
- Anticipación, acción y reacción
- La pausa
- El ritmo
- Aceleración
- Deceleración
- Movimientos humanos: andar, correr
- Varias formas de caminar

 CTP Software  2D

- Carta de rodaje
- Line-Test
- Coloreado
- Movimientos de cámara
- Niveles
- Sonido

 Módulo 4. Cómic I

- Narración gráfica,  los planos
- La tira cómica
- El cómic manga
- El cómic de superhéroes
- El cómic franco-belga
- Desarrollo de personajes en estos estilos.
- La figura en perspectiva.
- El guión, métodos de desarrollo
- Adaptación de guión literario a guión técnico
- Creación y diseño de personajes
- "Turn around" del personaje
- Expresiones del personaje
- La ambientación en el cómic
- La página, la viñeta, bocadillos, textos
- El entintado, técnica

  Módulo 5, Ilustración I

- Introducción a la ilustración
- Estilos, técnicas y materiales
- Teoría del color. Prácticas con anilinas
- Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado
- Círculos cromáticos y búsqueda de color
- Tintas planas. Luz y sombra
- Degradados. Prácticas con objetos del natural
- El lápiz de color 
- Texturas: pelo, plumas, piel, escamas
- La trama a color
- Teoría de iluminación. Practicas con acuarela sepia
- Iluminación: objeto lisos, mate, brillante
- Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera
- Objetos colores cálidos, colores fríos
- Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos.
- Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto.
- Objeto hiperrealista.
- Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos.
- Técnicas húmedo/seco.
- Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...
- El cielo
- Profundidad aérea. Paisaje.
- Profundidad aérea. Interior.
- Composición. Equilibrio, Recorrido visual.
- Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos.
- Gouache: transparencia, opacidad e impasto.
- Técnicas mixtas. Teoría, explicación práctica y ejemplos.
- Acuarela, lápiz de color y gouache.
- Retoque digital. Digitalización de imágenes.

- Materiales a emplear
- Análisis de los tipos de pinturas
- Prácticas con líneas y degradados
- Metalizados, brillos
- Fondos y ambientes
- Imitación de materiales: piedra, mármol, madera
- Texturas, envejecidos
- Plantillas, mascarillas 

  SEGUNDO AÑO

 Módulo 1, Dibujo II

- Dibujo avanzado
- El cuerpo humano en acción
- Creación de personajes
- Héroes y villanos
- Guerreros, dragones, etc.
- Artes marciales
- Dibujo de posturas y movimientos de combate
- Creación de ambientes y mundos
- Model Sheet
- Perspectiva
- Sombras y volúmenes
- El hombre. Proporciones.
- Distintas edades ( joven, adulto, anciano ).
- La mujer. Proporciones.
- Distintas edades ( joven, adulta, anciana ).
- Monstruos y seres imposibles.
- Vehículos y maquinaria.
- Robots y seres mecánicos
- Personajes cartoon. Jugar con la desproporción
- Vestuario según la personalidad y la ambientación
- Edificios y construcciones
- Interiores. Mobiliario

  Módulo 2. Anatomía y Dibujo del Natural II 

- La pelvis
- El tronco
- El cuello
- La cabeza. Expresiones de la cara
- El hombro
- El brazo
- Antebrazo y mano
- El muslo
- Dibujo del movimiento deportivo.
- Las artes marciales
- La pierna y el pie
- Las razas
- Animales Anatomía comparada
- Visita al Museo de Ciencias Naturales  

 Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación II

- Secuenciación de un guión
- El Story Board
- Narrativa Gráfica
- Movimientos de cámara
- Leyes físicas para animación
- La inercia
- Causa, efecto
- Transmisión de fuerzas entre objetos
- Compresión y extensión
- Movimientos animales: andar, correr, volar
- El Clean-up
- Dirección y realización de películas de animación    

Módulo 4. Ilustración II

El cartel publicitario
Cartel de cine o espectáculos
Tipográfica para cartel publicitario
Los Acrílicos
El Gouache
Fondos para películas de animación y videojuegos
Fondos naturales y panorámicos 
La iluminación en los fondos
La ilustración de prensa
El género histórico 
El anuncio.
Línea, trama y aguada
El story board.
El rotulador
La ilustración infantil
La ilustración erótica.
La ilustración editorial 
La ilustración técnica.
La ilustración científica 
El proyecto personal: búsqueda de estilo propio.
Trabajos con técnicas y tema libre
El book personal

- Primitivas estándar
- Primitivas extendidas
- Herramientas de seleccionar, mover, rotar y escalar
- Modificadores curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido
- Modificadores onda, salpicadura, esferas, celosía
- Introducción a las texturas 
- Método de creación: booleanas
- Formas: la línea
- Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado
- Introducción  a las luces
- Modificador malla poligonal editable; bajo poligonado
- Texturado con desajustar UVW
- Modificador piel
- Teoría del desarrollo de un videojuego
- Animación

  Módulo 6. Narrativa y Técnica de Cómic II

- Secuenciación para cine
- Secuenciación para Story Board
- La narrativa del Cómic
- La portada
- Portada de fantasía
- Portada a la europea
- Portada erótica
- Realización de cómics en diversos estilos
- Elaboración de un Cómic con Fx efectistas
- Los personajes según su personalidad
- Entintado avanzado
- Perspectiva avanzada: Reflejos, espejos, etc.

  TERCER AÑO

 Módulo 1, Anatomía del movimiento III

- Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento.
- Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto.  
- Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes.
- Representación de una pose "inicio" y desarrollo de las dos desencadenantes.
- Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite.    
- Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal.
- Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, país.
- Dibujar el lado opuesto de la figura.  Pose y realidad
- Composición 360 grados
- Planteamiento de "lo opuesto". Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico.
- Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados. 
- Forma-figura, metamorfosis
- Readaptación de la figura humana a una forma geométrica.
- Sentido compositivo y memoria de movimiento.
- Ejercicio clásico de "lo que no te esperas". 
- Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa.
- Creatividad y enfoque personal. 
- Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo.

  Módulo 2, Animación III

- Animación para cine y televisión
- Dramatización. Los personajes son actores
- El lay-out
- Takes y acentos para anticipar
- Ejercicios de full animation
- Ejercicios de animación cartoon 
- Expresar sentimientos.
- El sonido. La carta de sonido
- Códigos de bocas.
- El lipsinc
- Dirección y Realización de Animación

  Módulo 3, Animación con 3D Studio Max II

- Modificador Malla Poligonal Editable
- Texturado complejo de un personaje
- Modificador Piel                  
- Character Studio; animación 
- Movimientos humanos andar, correr, saltar                                          
- Movimientos de combate
- Pelo, Telas 
- Animación Facial 
 -Diálogos
- Modo de mezcla
- Modo de flujo
- Curvas de animación
- Sistema de partículas
- Mental Ray, el nuevo motor de render
- Luces fotométricas
- Reactor
- Huesos
- Montaje de una secuencia
- Combinar una escena 3D con un escenario real

  Módulo 4, Diseño Gráfico y WEB

 ADOBE INDESIGN CS3

- Formatos y tamaños de documentos
- Menús y herramientas
- Formatos de párrafos y cajas de texto
- Imágenes, caja de Imágenes
- Objetos, edición y contenido
- El color
- Edición de páginas
- La maqueta
- Utilidades, ortografía y diccionario
- Las artes gráficas
- Realización de la carátula de un CD
- Realización de un manual corporativo 

 ADOBE DREAMWEAVER CS3

- Teoría de planificación Web
- Creación de un sitio Web
- Modos de trabajo estándar y disposición
- Criterios de diseño y navegación
- Sectores, uso y manejo
- Vínculos, hipervínculos y vínculos de correo
- Textos, hojas de estilo
- Insertar imágenes, imágenes de sustitución
- Botones Flash, marcos
- Imageready CS
- Giffs animados

  Módulo 5, Ilustración vectorial   ADOBE ILLUSTRATOR CS3

- Herramientas de selección y pluma vectorial
- Atajos de teclado
- Texto, símbolos vectoriales,
- Pinceles, color de borde y relleno
- Paletas, apariencia, muestras, color, capas
- El diseño. Forma  percepción
- Herramientas: rotar, reflejar, redimensionar
- Paneles: trazo, degradado, transparencia, pinceles
- Herramientas: Spray, símbolos, gráficos, malla 
- Cuentagotas, fusión, sectores, recorte
- El color, tipografías, jerarquías, forma de trabajo

  Módulo 6, ADOBE FLASH CS3 para Animadores

- Herramientas
- Línea de tiempo
- Tipos de fotogramas
- Generación de interpolaciones
- Capas guía
- Máscara de capa
- Símbolos y sus usos en la animación
- Gestión de formas y colores en modo vectorial
- Teoría de sombras

- Relación con otros programas de vectorización

- Tipografías y su animación

- Creación de botones interactivos

- Expresiones faciales

- Partes móviles de objetos

- Movimientos de cámara:

- Efectos de luz e iluminación

- Efectos meteorológicos

- Efectos especiales: Explosiones, rayos, golpes, 

 - Inclusión de efectos sonoros en la animación

- El entorno de trabajo

- Paneles y menús

- Píxel y resolución

- Tipos de Archivo: JPEG, TIFF; PSD, etc.

- Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo

- Herramientas de pintura

- Creación de degradados

- Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises.

- Selecciones y sus herramientas:

- Capas, máscara de capas y sus herramientas

- Texto, tipografía

- Digitalización de imágenes

- El escáner, captura de imágenes

- Niveles y dimensiones de salida

- El color y sus herramientas

- Paletas de color

- Ajustes y transformación de la imagen

- Equilibrio de color

- Brillo y contraste

- Tono y saturación

- Capas, herramientas

- Herramientas de modificado

- Tampón, dedo

- Pincel corrector, parche

- Sobreexponer, subexponer, esponja

- Canales. Opciones, edición

- Herramientas vectoriales

- Ajustes, filtros

Módulo 8,  Búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos

- Conocer tus posibilidades laborales

- La Entrevista de trabajo

- El currículum vitae. Los tests

- La carta de presentación

- Preparación de un Book de Trabajo

- Preparación de un dossier de trabajo digital