Cómic y Manga

Tipo de curso	Curso
Método	Presencial / Madrid ver instalaciones...
Duración	300 horas
Precio/Facilidades	135 €
Centro	Escuela de Profesiones Artísticas
Para qué te prepara	Conocer estas técnicas te permitirá encontrar tu propio estilo y comprender la forma en que se han hecho los cómics que ahora abres. Échale un vistazo al programa de este curso a ver qué te parece.
Dirigido a	Así que lo tuyo es el cómic? Eres de los que van un poco más allá, no? No te limitas a entretenerte con la historia y los dibujos. Te fijas en la técnica. Analizas las poses. Te preguntas cómo consiguió esas texturas. De hecho, puede que vayas un poco más lejos; puede que tengas la idea en tu cabeza, pero no consigues plasmarla en un A3.
Aulas	15 alumnos por clase

Temario	Información adicional y temario

Escuela de Profesiones Artísticas

Se puede trabajar en lo que a uno le gusta, sólo es necesario saber enfocar nues

tras aficiones para que respondan a la demanda laboral....

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Instalaciones del centro: Escuela de Profesiones Artísticas

San Mateo, 20 Madrid 28004 Madrid (España)

Temario del curso

INTRODUCCIÓN
Nos asombraría descubrir de lo que somos capaces si dirigimos nuestro esfuerzo del modo adecuado.
Si para ti el cómic es una forma de arte de otro mundo, ahora tienes la oportunidad de descubrir un amplio
campo de técnicas y estilos que te introducirán de lleno en una de las especialidades más gratificantes
del dibujo.

Este curso describe, explica e ilustra, paso a paso, el proceso de elaboración del cómic. La idea, el diseño
del layout, el desarrollo del personaje, la eleción de la técnica, la preparación para su publicación.

Se experimentan los distintos recursos de los que dispone un dibujante, tanto de forma como de contenido.

OBJETIVOS
El curso tiene una duración de dos años académicos y es de caracter princialmente práctico, complementado
con conocimientos teóricos.
El objetivo es que el alumno conozca y practique todos los pasos en la elaboración de cualquier historia
gráfica, ya sea página de cómic, tira cómica o portada.

El dominio de la anatomía humana es una de las
bases. El cuerpo masculino y femenino, distintas complexiones y en cualquier postura. Son especialmente
importantes los rasgos faciales, por ser los que aportan la expresión. Tambien se estudiará la
anatomía de distintos animales.
Se ensayarán distintas técnicas para rotular y colorear, tanto tradicionales como digitales. Valoraciones
de linea, secuenciación y narativa, etc.
A medida que avances, tus páginas y personajes irán adquiriendo personalidad. Poco a poco desarrollarás
tu propio estilo, que irá evolucionando y asentándose según vayas ganando confianza y fluidez.
Se trata de que el alumno gane en soltura y versatilidad.
Que tenga la capacidad de afrontar cualquiera de los encargos o actividades que tengan que ver o
que deriven del dibujo. El alumno será asesorado en la elaboración de su portafolios y la autopromoción.

1º CURSO

1. Encajado y construcción de la figura humana.
Proporciones. Conocimiento del estilo propio.
Ejercicios con bloques y volumen con piezas geométricas.
Diferentes tamaños. Realización de dibujo de
un mismo personaje en distintos estilos, dependiendo
del medio de difusión.

2. Linea de acción. La figura humana en movimiento.
Poses interpretativas de otras de distintos personajes.
Expresión corporal.

3. La cabeza. Rasgos faciales. Expresiones.
Construcción y desarrollo de todos los elementos
que componen el rostro (nariz, ojos, boca...) por
separado.

4. Diseño de personajes. Personajes concretos y
derivados.
Ejercicio de derivación donde se enseña a dibujar
cualquier personaje basandonos en su perfil, personalidad
o parecido físico.

5. Humanizar objetos y animales.
Daremos vida a este tipo de personajes teniendo en
cuenta las posibilidades que nos dan sus físicos y
apariencias.

6. Realización de un cómic donde se expliquen la
diferencia de géneros. Tipos de viñetas. Diferencia
de estios. Maquetación de la página.
Cómic de realización en clase en el que en cada
página variará no solo el estilo, sino tambien el concepto
de diseño (presentación, transición, splashpages,
espacio-tiempo, etc...)

7 Perspectiva.
Ejercicios con uno, dos y tres puntos de fuga.
Realización de edificaciones y vehículos.

8. Naturaleza muerta (vehículos, naves...)
Diseño de este tipo de elementos. Utilizando la perspectiva
más correcta y el diseño según la ambientación
y el uso de éstos.

9. Efectos especiales.
Realización de ejercicios de dibujo en los que habremos
de plasmar el máximo realismo a los efectos
físicos o imaginarios de este tipo de cosas (explosiones,
rayos...)

10. Narrativa gráfica. Planos. Encuadres.
Secuenciación. Utilización objetiva de los mejores
encuadres para transmitir la mayor carga dramática
a cada escena.

11.Entintado.
Uso de rotuladores. Valoración de línea. Diferencias
de entintados según los estilos

12. El dibujo realista. Ambientación de dibujos de
anatomía.
Ejercicio de pulidos y acabados de este tipo de dibujo.
Se tratará de alcanzar el mayor realismo posible.

13. Texturas. Tramados.
Crear con lápiz diferentes tipos de líneas y tramas
para conseguir materiales y texturas efectistas.

14. Rotulación. Bocadillos y onomatopeyas.
Tipografías. La importancia del entintado y la maquetación.

15. Proyecto fin de curso.
El alumno creará un dossier gráfico con ejercicios de
cómic en el que se cuidará no solo la calidad, sino
tambien la presentación de dicho trabajo.

2º CURSO

1. La portada
Ejercicio de distintos tipos de portadas de varios
medios (concepto, entintado, diseño, color...)

2. Visión cinematográfica. Secuenciación y narrativa.
Proyectos gráficos sobre una determinada escena
Realización de personajes, fondos, maquinaria.
Dibujar la escena en viñetas sin el concepto “cómic”.

3. Adaptación al cómic.
Adaptaremos cualquier obra o noticia (visual, teatral,
musical...) y haremos nuestra versión en cómic.

4. Realización de un cómic con guión técnico.
Realización de un cómic completamente acabado en
el que al alumno se le dará toda la información en
cuanto al guión.

5. Perspectiva.
Perspectiva forzada y frente al espejo. Realización
de ilustraciones acabadas a tinta.

6. Photoshop.
Se profundizará en el programa. Sombras y volúmenes.
Simulación de aerografía. Efectos especiales.
Texturas. Todo enfocado a crear sus páginas y portadas.

7. Proyecto final.
Proyecto gráfico en el que el alumno tendrá que presentar
un dossier con un encargo profesional simulado.