Coleccionistas y Colecciones Privadas de Arte Contemporáneo y Actual

PROFESOR.

D. Bruno Ruiz-Nicoli.
Licenciado en Geografía e Historia por la UCM, en Ciencias Empresariales por la Universidad de Humberside, y Máster en Economía por el Institute of Social Studies, La Haya, es actualmente Profesor en el Departamento de Historia del Arte II en la Universidad Complutense de Madrid. Al margen de su actividad docente ha publicado numerosos artículos en torno a su área de especialización: la escultura clásica, y realiza proyectos de comisariado en colaboración con diversas fundaciones y entidades museísticas.  

PRESENTACIÓN.

El crecimiento del mercado del arte contemporáneo y actual en las tres últimas décadas ha venido acompañado por una notable evolución del papel del coleccionismo a nivel global. Los años 80 marcaron la aparición de un nuevo perfil de coleccionista, interesado por el arte actual e integrado en los circuitos internacionales. A nivel corporativo se ha producido una racionalización de las colecciones, convertidas en instrumentos de comunicación. La globalización del mercado ha transformado asimismo las políticas de adquisición de las instituciones, museos y centros de arte, forzados a adaptarse a un entorno más competitivo. Este dinamismo ha generado un creciente interés por el fenómeno del coleccionismo en sus múltiples facetas. La motivación de un individual o de una empresa a la hora de crear una colección responde a patrones análogos a los que tradicionalmente han conformado esta práctica. Sin embargo, la forma en la que este fenómeno se manifiesta es propia del entorno cultural, social y económico que marca la actualidad.

OBJETIVOS.

• Reflexionar sobre el significado del coleccionismo y las motivaciones que concurren en la formación de una colección de arte hoy en día.
• Diferenciar los distintos modelos de coleccionismo que aparecen en el sector privado, corporativo e institucional.
• Comprender qué diferencia una colección de arte actual frente a otros géneros artísticos en sus motivaciones y formación.
• Conocer los aspectos prácticos que afectan a la gestión de una colección: el mercado del arte, el mecenazgo, los aspectos legales, la conservación…
• Analizar el papel del coleccionismo privado y su interrelación con los agentes de la oferta del mercado de arte actual.
• Obtener una visión general del panorama nacional e internacional del coleccionismo privado de arte contemporáneo y actual a través del conocimiento de importantes colecciones privadas.

 
METODOLOGÍA.
Clases teórico-prácticas en el aula, desarrollando la materia con apoyo de presentaciones. También está prevista la intervención de un coleccionista privado y otros profesionales del sector.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
Dirigido a estudiantes universitarios, a profesionales de distintos ámbitos de la cultura y la empresa que tengan interés en profundizar en sus conocimientos sobre coleccionismo privado actual, pero también abierto a todo tipo de público interesado en este sector.

PROGRAMA.

1ª Sesión.
Ponente: D. Jon Icazuriaga.
Breve Historia del Coleccionismo de arte contemporáneo. Evolución histórico-artística del
coleccionismo de arte contemporáneo. Surgimiento y avance del coleccionismo de arte contemporáneo
en España. Modelos de coleccionismo.
2ª Sesión.
Coleccionismo y Mercado del Arte. El papel del coleccionismo y su relación con los agentes del
mercado. El coleccionista y su relación con las galerías de arte. El coleccionismo particular.
Motivaciones para crear una colección. Tipologías de coleccionista.
Criterios de adquisición de obras. El museo privado. Concepto actual de la colección de arte. La
colección como producto. La figura del asesor. Directrices para formar una buena colección.
3ª Sesión.
Casos de coleccionismo particular 1: Peggy Guggenheim 2. Charles Saatchi. 3. Beyeler. Diferencias y
sintonías.
4ª Sesión.
La inversión en arte contemporáneo. El marco legal. El coleccionismo corporativo. Diferencias de
motivación y criterio frente al coleccionismo privado. Cómo se proyecta una estrategia corporativa en una colección. Las colecciones como instrumento de comunicación. Bancos y fundaciones. Fondos de inversión en Arte.
5ª Sesión.
Comisariado y coleccionismo.
6ª Sesión.
Sesión dedicada a un coleccionista invitado (de arte contemporáneo).
7ª Sesión.
Casos de Coleccionismo particular.
8ª Sesión.
Casos de Coleccionismo particular.
9ª Sesión.
Casos de coleccionismo corporativo 1. Las entidades financieras: El modelo americano: el Chase
Manhattan Bank. La colección Caja Madrid .La colección Banco Santander. La colección Deutsche
Bank. La colección de La Caixa
10ª Sesión.
Casos de coleccionismo corporativo 2. La colección Colección de Arte Contemporáneo. La colección
Bergé. La colección Coca-Cola España. La colección Unión Fenosa.
11ª Sesión.
Sesión dedicada a un coleccionista invitado (de arte no contemporáneo).
12ª Sesión.
Casos de coleccionismo institucional 1: MOMA vs. Reina Sofía. Una colección dinámica: el
Kunstmuseum Wolfsburg.
13ª Sesión.
El coleccionismo institucional. Características, objetivos, diferencias. Modelo Norteamericano vs.
Modelo Europeo. 1: El modelo Guggenheim. MOMA vs. Reina Sofía.
14ª Sesión.
Casos de coleccionismo institucional 2: Colecciones MACBA, ARCO, MUSAC.
15ª Sesión.
Presentación de trabajos de los alumnos 1.
16ª Sesión.
Presentación de trabajos de los alumnos 2. Conclusiones.