Animación 3D con Alias Maya y Xsi (Intensivo) - Ari

Objetivos:

Los alumnos finalizan su formación preparados para trabajar en cualquiera de las dos plataformas, duplicando sus posibilidades de desarrollo en la industria. En el apartado de hardware, las estaciones de trabajo, tanto basadas en XP / Intel Pentium4 como MacOS / Apple G5 dotadas de arquitecturas gráficas avanzadas de memoria unificada, hacen que la tecnología no suponga un obstáculo para lo que realmente importa: la creatividad.

Todo ello para que el estudiante encuentre una respuesta a sus necesidades y sea capaz de encauzar de forma provechosa su profesión.


1-Introducción a la infografía 3d.

• Historia de la animación 3d y los efectos visuales.
• Evolución, implantación y presencia en la industria: Maya.
• Evolución, implantación y presencia en la industria: XSI.
• Uso de Maya y XSI en España
• Perspectivas laborales y tendencias de mercado: Especialidades.

2 -Introducción a Maya y XSI.

• Requisitos de Hardware.
• Módulos de Maya y XSI
• Recorrido por el interfaz de usuario.
• Creación y gestión de proyectos. Referencias.

3- Preproducción

• Fundamentos
• Guión
• Narrativa audiovisual
• Diseño de personajes y props.
• Escenarios.
• Storyboarding.
• Nociones de realización.
• Distribución del trabajo en un equipo de producción.

4 -Maya: Metodología

• Nociones básicas de transformación de objetos.
• Primitivas.
• Introducción al histórico de construcción.
• Channel box y editor de atributos.
• Magnetismos y ajustes.
• Uso de Hotbox.
• Creación de matrices. Simetrías. Instancias.
• Relaciones jerárquicas entre objetos.
• Máscaras de selección.
• La importancia de la organización: Outliner.
• Uso de capas en Maya.

5 - Personalización

• Reorganización del interfaz de usuario.
• Creación de atajos de teclado.
• Uso de los Shelves.
• Marking Menus.
• Script Editor. Creación de macros en mel.

6 - Modelado
Modelado Nurbs.

• Teoría de curvas y superficies Nurbs.
• Técnicas de deformación.
• Herramientas de generación de superficies básicas.
• Herramientas de edición de curvas.
• Técnicas combinadas.
• Proyección de curvas. Trimados.
• Superficies de ajuste.
• Continuidad de superficies.
• Herramientas avanzadas:

Modelado Poligonal.

• Usos de las superficies Poligonales. Ventajas e inconvenientes. Conversión de nurbs a polígonos.
• Técnicas avanzadas de modelado poligonal. Optimización de modelos.
• Modelado orgánico.
• Edición de UVs

Modelado con Subdivision Surfaces

• Organización jerárquica del detalle.
• Artisan.
• Modelado de personajes.

7 - Operatividad I

• Teoría del color.
• Fundamentos de la señal de vídeo y medios técnicos audiovisuales. Alta definición.
• Técnicas de iluminación.
• Uso de cámaras y luces en plató.
• Croma Key.
• Uso de pistas de audio.
• Introducción a la edición de video.
• Volcado de animaciones a video digital.

8- Materiales, luces y cámaras

• Materiales y texturas.
• Materiales de superficie y volumétricos de entorno.
• Superposición de shaders y texturas. Uso de máscaras.
• Integración de imagen real con imagen 3d.
• Luces.
• Vinculación de luces.
• Optimización de las sombras.
• Efectos ópticos digitales.
• Cámaras. Parámetros ópticos. Image planes. Profundidad de campo.
• Utilidades de render.
• Hypergraph-editor de conexiones.
• Texturización de modelos poligonales.
• Paint effects. Es un revolucionario sistema de creación que utiliza el sistema de trazo de pincel tradicional para generar geometría, desde un bosque completo hasta pelo o llamaradas, con Paint Effects, el espacio se convierte en un lienzo tridimensional.

9 - Rendering

• IPR ( Interactive Photorealistic Rendering).
• Raytracing vs scanline rendering.
• Parámetros globales de render I. Formatos de imagen estándar.
• Parámetros globales de render II. Motion blur. Profundidad de campo. Render por campos.
• Parámetros de calidad. Antialiasing.
• Render desde el intérprete de comandos.
• Previsualización. Playblast. Fcheck. Hardware render buffer.
• Mental Ray.

10 - Animación

• Keyframing.
• Timeline - Range editor. Edición de keyframes desde la linea de tiempos.
• Graph editor. Inbetweens y breakdowns. Uso de las tangentes. Ciclos de animación.
• Dope sheet. Sincronización de eventos.
• Animación por camino.
• Animación de luces y texturas. Creación de efectos energéticos.
• Animación vinculada. Set driven key.
• Deformadores. Lattice. Uso de los lattice original y deformado. Sculpt objects. Wire. Wrinkle. Deformadores no lineales. Wrap.
• Blend shape. Animación facial. Morphing.
• Esqueletos-creación de personajes. Técnicas de creación de esqueletos. Herramientas de manipulación de esqueletos. Límites de articulaciones. Cinemática inversa. Rotate plane handle. Single chain handle. Cadenas de numerosos huesos. Ik spline handle Cómo asociar la piel a un esqueleto. Enlace rígido. Uso de flexores Enlace blando. Objetos de influencia.
• Cinemática inversa de cuerpo completo (FBIK)
• Gestión de personajes. Trax.
• Constraints. Editor de expresiones.
• Conversión de movimientos lineales a angulares. Automatización de personajes.
• Previsualización. Playblast. Fcheck. Hardware render buffer.
• Animación de personajes.
• Maya Live. Sistema de integración de imagen real en movimiento con animación 3D.
• Captura de movimiento.

11 - Simulaciones dinámicas

• Sistemas de partículas.
• Sólidos rigidos.
• Soft bodies.
• Constraints dinámicos.
• Fluid Effects. Líquidos y gases. Océanos.
• Curvas dinámicas. Pelo.
• Cloth. Generación de tejidos y ropa para personajes.

12 - Operatividad III

• Fundamentos de composición digital.
• Escenografía virtual con Natural Studio.

13 - Softimage XSI

• Estudio diferencial